扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色效果往往不同,甚至差别很大。
产生出不同音色效果的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。
任何乐器在演奏中都存在着一个音色问题,而且,只要乐器发出声音,音色问题就随之而来。
这里所指的音色不是由于发音体的性质、形状与泛音的不同所产生的自然属性的音色,而是指演奏者以不同的演奏方法演奏乐器所产生的音色问题。
那么,什么是扬琴的正确发音及最佳音色?如何训练?笔者从下几个方面讨论扬琴的发音及训练。
一、扬琴发音的基本音色 1.扬琴的发音 扬琴是击弦乐器,演奏时用两根琴竹弹击琴弦,通过琴码的传递,引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。
可以说是一个音一个点,由无数个点形成旋律线,如果点不集中、散而飘就形成不了旋律线,也就没有音乐语言,糊涂一片。
2.扬琴的音色 扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳;有颗粒性和穿透力;音质和色彩多样化,层次感好;它明亮而宽广,纯净而不干枯,强而不躁、弱而不虚;给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉,使人得以美的享受。
扬琴有丰富的演奏技巧和表现手法,各种技法都能表现出不同的音色。
如:单音清脆明亮,常以表现轻快活泼的乐段;双音饱满有力,气势宏大,常以表现和烘托音乐情绪;轮音如涓涓流水、潺潺不止,常表现歌唱性旋律;反竹和拨弦清新悠扬;滑拨强如波涛汹涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟练地掌握和运用这些演奏技巧和表现手法,可以使音乐形象更加鲜明。
二、扬琴发音的基本训练 1.扬琴的演奏方法 演奏姿势,坐椅的高度要合适,因身高而选择,坐在椅子的一半处,身体稍稍前倾;琴面向里倾斜,里侧以齐腰为适中,琴面稍偏高;上身端正,上臂自然下垂,下臂自然前伸;两脚相距肩宽,左脚稍前,右脚偏后,平放地上,这样才能使全身前后左右用力得当,以保持身体的平衡。
演奏时两手腕呈平行状,避免形成“内八字”或“外八字”,只有在两手同时演奏高音码时,由于左手要让右手,左右手才可呈“人字”状。
持竹是扬琴演奏中的重要环节。
常用“三指持竹法”,就是用大拇指、食指、中指三指持竹,这种持竹方法是:手呈半圆形空拳状,将琴竹柄(约琴竹全长五分之一处)放在食指第一关节线处(从指尖到指根)与中指第一、第二关节的指肚上(注意强调贴住中指),大指自然下压琴竹,大指与琴竹形成一直线。
无名指与小指自然弯曲向掌心回拢。
琴竹柄不能紧贴大指肌,它会造成中指脱离琴竹柄,影响发音质量。
这里要注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧,但过松无力的持竹也是错误的,食指与中指之间要保留一定的空隙,以保持中指的独立灵活。
这样才能有效地控制琴竹,从而能够有效地保证正确的击弦和发音,无论是强奏还是弱奏、快奏还是慢奏都能得心应手,做到发挥自如、从容弹奏。
另外,琴竹是扬琴演奏者不可缺少的工具,它的质量直接影响到演奏时音质的好坏。
在选取时应注意它的竹质,如两只琴竹的长度、厚薄、弹性、形状是否一致,做工是否精细等。
一般琴竹长约32cm,重约3.4g~3.7g。
竹头先贴上胶布,再套上汽门芯,竹身至竹柄逐渐加厚,使琴竹整体重心向后移,保持良好弹性,使发音圆润而饱满。
2.扬琴的击弦动作 扬琴演奏是手臂各部位肌肉与关节的联合运动,它的力量来自全身肌肉运动的协调和统一。
正确的击弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下,(下击前把琴竹头放在预备位置上)由手臂带手腕,自然提起,由上至下做击弦动作,把身体内部的力量通过大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹头上,在击弦的一刹那指、腕结合用力,产生暴发点,随即放松,回竹到下击前的预备位置上。
在击弦时要注意下击有力、回竹放松这一原则。
下击和回竹的动作过程是分不开的,这是一个完整动作的同步分解,如果哪个动作运用不当,都会产生不良后果,导致动作不协调,音色呆板或虚弱。
我们在每击一个音时,都要用视觉(找准音位)、触觉(正确击弦)、听觉(检验效果)来区分音色的差异,力求达到击弦与发音的统一,这样才能使音色纯净饱满、富有弹性。
3.扬琴击弦的着力点 就是指击弦时的用力部位。
不同力度用力的部位是不同的,一般情况下,在演奏力度大的音乐作品时,采用“臂腕”结合的用力方法,即以臂为主,腕为辅;在演奏中等力度、速度适中的作品时,采用“腕指”结合的用力方法,即以腕为主,臂、指为辅;在演奏弱奏或弱奏的轮音时,采用“指腕”结合的用力方法,即以指为主,腕、臂为辅。
需要强调的是:无论用哪种用力方法,都要做到每个环节的协调统一。
扬琴演奏的力来自全身,只有全身贯通,避免多余、僵硬的动作,才能演奏出有感染力、气势宏伟、铿锵有力的各种声音。
4.扬琴的触弦点 触弦点就是在击弦时琴竹头用哪个部位最好?实践证明太靠前或太靠后都会出现杂音,使用竹头中间位置是最佳击弦点,这样可以保证每个音的琴弦受力集中。
在运竹时,大指要与琴竹形成直线的走向,击弦以垂直方向作直上直下的动作,以保证琴竹头能正面并且垂直的朝下触弦。
5.扬琴的击弦点 在发音的基本训练中,在掌握正确的击弦动作与方法的前提下,要选好击弦的位置。
不同音高琴弦的发音都有一个常用的最佳发音点,琴竹在这个最佳发音点上弹奏,能使琴弦的音色得到最好的发挥,不同音高弦长的击弦点和琴码的位置也不相等。
一般高音区的击弦点约离琴马的1.5cm~2cm处;中音区约离琴马的2cm~2.5cm处;低音区约离琴马的2.5cm~3cm处。
击弦点离琴码太近会产生“木”质涩音,太远发音虚而飘。
正确的击弦点和触弦点是取得良好音质和最佳发音的基础和保证。
三、扬琴发音的听觉训练 良好的音色是高质量演奏水平的体现。
因此,要使扬琴在其音色范围中寻找出最好的音色,最好的老师是自己的耳朵。
音乐的色彩因人而异,带有很强的主观性,演奏者必须依靠自己的耳朵和对音乐的领悟能力,内心想像出一种最美的、理想的音色。
演奏者如果没有良好的音乐听觉和正确的声音概念,就不能对音乐音响和音乐形式因素有辨别能力和感觉能力;就不能建立起辨别声音优劣的敏锐听觉,没有敏锐的听觉就不能感知和追求优美的音色。
1.树立良好的发声观念 要想获得好的声音,首先要具备良好的听觉和敏锐的判断力,才能有良好的声音表现力。
因此,树立一个良好的发音观念,把声音自然的发出来,是必须首先考虑的问题。
在演奏时对每首作品的音色要求都要进行设计和构思,把握好作品的要求,随时调整演奏感觉和状态。
将每个音、每个乐句、每个乐段以至于每个节奏都表现的非常到位和深刻,只有这样才能将音乐作品的内容表现得淋漓尽致,才能使音乐达到美的和谐统一。
2.建立丰富的想像力 对美好的声音要有丰富的想像力,要善于储存丰富优美的音色,多听一些扬琴演奏家所演奏的乐曲,进行研究、分析、模仿他们的演奏音色,同时,在训练中要不断探索,勇于实践,努力创造出更新更美的声音。
良好的音色能拨动人们的心弦,唤起潜藏于人们心中的某种情绪。
多样的音色在体现扬琴作品的风格与特点方面,在展示不同音乐流派方面有举足轻重的作用。
扬琴音乐作品中的不同的乐曲,不同的风格流派对扬琴演奏中的音色要求也都不尽相同。
中国扬琴因地区、文化的不同形成了不同的风格流派,主要有“广东音乐”,“四川扬琴”,“江南丝竹”,“东北扬琴”这四种具有代表性的扬琴流派。
“广东音乐”旋律优美流畅,节奏清晰明快,富有南国情调,追求清脆明亮,晶莹纯净的音色;“江南丝竹”流派旋律比较平稳,秀美,与古典乐曲中悠远典雅的曲调有内在的继承和联系,情绪轻快乐观,具有浓郁的江南水乡特色,追求柔和圆润、柔婉的音色;“东北扬琴”曲调淳朴豪放、追求粗犷奔放的音色;“四川扬琴”铿锵有力、追求刚劲浓烈的音色;此外还有“少数民族扬琴”,我国新疆、内蒙、西藏等少数民族的扬琴音乐旋律热情欢快、追求刚健爽朗的音色。
扬琴演奏是一门复杂的艺术,需要全面的掌握和运用各种技巧,科学地运用扬琴的发音原理及方法,运用两手及全身的协调配合的演奏技巧,准确地把握乐曲的意境和构思,把音乐作品的内涵完美的表现出来。
同时还要建立起良好的声音概念和丰富的想象力,才能将音乐作品更好地演绎和表现出来;才能使扬琴演奏产生最具魅力、最具感染力的声音。
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