音悦耳动听，就能把音乐大大提高，在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需要特别下功夫的。

"　　音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。

从生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活动的部分，正确运用力量是学习钢琴基本技能的关键，力的运用是否合理，是否科学决定所弹作品的成败。

　　手指、腕、臂的力量协调运动的发力之源来自腰部，换言之，腰部力量是钢琴弹奏的发力之源，"人之驱，腰为中"，腰部在行走、端坐时起着平衡身体的作用，而发力时，则反映在大脑指挥下的力量储备，在钢琴演奏中，经常遇到乐谱所规定的力度记号，如f,ff,fff等。

这些记号的弹奏，虽然在不同作品中有不同的要求，但都是表现力的强烈程度，这些弹奏力度必然要腰部力量为发力点。

肖邦《革命练习曲》的最后结束句由两个f的一串下行音型直到3个f的4个和弦构成，气势有力，雄伟，特别是4个和弦，若不是靠腰部发力，仅靠手臂挥动无法达到作品所要求的爆发性音响。

贝多芬的奏鸣曲《黎明》第一乐章结束处，双手反向，十六分音符是两个f的强度到sf的特强和弦，不运用腰部发力是不行的。

在钢琴协奏曲《黄河》第四乐章双手八度上行和第二句双手交错的八度，也只有灵巧主动地运用腰部力量，才能表现出黄河那怒潮般的汹涌气魄。

故而腰部力量是钢琴演奏的发力之源。

　　腰部力量不可能直接作用于琴键，腰部力量是通过对背部、双肩、双臂、手腕、手指的瞬间传送来完成弹奏的，这种力量传送的是否协调，是钢琴产生良好弹奏效果的关键。

值得指出的是，腰部力量的正确运用在两种弹奏中尤为明显，他们是，爆发性强奏，适中强奏。

1爆发性强奏。

这种力度在乐曲中常见，多用于八度，双八度，八度和弦，其他密集型和弦，特殊的"音块"等，它要求弹奏效果特别强劲、饱满、音色雄浑，腰部有直接的、明显的"动感"处于"提劲"状态，弹时要有效把握腰部力量对背、肩、臂、腕、指的瞬间传送和力度的支配与控制。

腰部力量高度集中，驱动爆发是它的发力特点。

2适中强奏。

这种力度强而不爆，音量也在爆发性强奏之下，腰部所强调、所感受的力感集中但不驱动爆发;腰部力量驱动内在力量的支持是它的特点，储望华改编的钢琴曲《二泉映月》第47-52小节，是全曲的高潮，其中的八度和弦旋律刚劲、舒展，只有巧妙把握并能将腰部力度在内在支持贯穿于弹奏之中，方能达到丰厚、饱满、坚实内在的力的效果，反之，只靠手臂、手腕"强迫"手指"压"键，所弹的必然生硬、死板，也极易使臂、腕、掌疲劳。

3弱奏。

爆发性强奏的发力特点是腰部驱动爆发，适中强奏的发力特点是腰部驱动内在力量的支持与瞬间传送。

而弱奏时腰部力量的传送最具特色，用二十字概括它的发力原则：意念由腰起，发力要匀称，力贯满肩背，缓推手指尖。

在弱奏中，既要求音量要弱，又要求下键到底，声音实在，弱而不虚。

此点很难控制，正确运用二十字原则，会有满意效果的。

在钢琴音乐不断发展的过程中，现今对手指、腕、肘部的动作都提出了更具体的要求，主张整的放松，让手臂的自然重量通过指尖传到键盘上，认为手腕、前臂、肘部、大臂、肩部都应协调。

正确、适当地运用手指、手腕、手臂、肩、背、腰的力度，才能演奏出满意的音响效果。

　　声音技巧，也就是基本触键手法。

　　严格地说，声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。

如果离开了头脑中对声音的想象，触键技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来。

了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。

触键，通过机械传导的 泥榔头击弦而发音—这就是钢琴发音原理最简单的陈述。

如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够发现，机械传导系统制动的 泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动形式仅有快慢之别，这一点非常重要。

因为，钢琴的声音变化—包括音质、音色、音量的变化，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化。

泥榔头的推?速度是受制导?动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。

因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方式，控制和影响着榔头的击弦速度，声音的变化取决于制导的泥榔头击弦速度的变化。

　　如何运用这简单的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的主要问题。

什么是指触的变化形式，即触键方式?简单地说，触键方式就是触键的用力形式。

触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。

用力方式主要体现于形成不同的触键速度;传力方式主要体现于触键手指或手部的支撑形式。

这都是决定击弦速度的关键的因素。

　　传力方式。

可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。

事实上，支撑方式的改变，非常直接地影响到音质、音色、音量。

换句话说，仅仅改变弹奏的手的支撑强度就可以改变声音。

从技术手段上讲，弹奏的手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度;手指各关节的牢固程度;手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。

　　将上述原理应用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于改变支撑方式的一些主要技术手段。

　　1改变手指尖的坚度—从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。

　　2改变手指触键面—从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式。

每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，从而引起声音的变化，例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果;在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。

　　3改变手指第一关节或第三关节的牢度—从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段。

　　4改变手腕的支撑调节—手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化。

用力方式。

　　用力方式是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。

作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。

　　1调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身体，运用不同力量来改变下键的速度。

　　2通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的恰当配合，来改变下键速度。

　　3利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果。

手指离键越高，触键的力度也越大。

　　4变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣发生影响，也会带来声音效果的变化。

　　5改变触键的用力方向，如垂直纵向，水平横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来改变下键的速度。

钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。

　　在钢琴演奏中，正确的触键至关重要，由于声音的音量、音质、音色不同，所以触键时的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。

"钢琴是一百件乐器，不是一件乐器"这充分说明了钢琴具有丰富绚丽的音响，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下功夫，使用不同的力度，不同的用力方式，不同的传力方式，定能弹奏出美妙的声音。