爵士鼓是现代流行音乐当中不可缺少的主要乐器之一，随着摇滚乐(ROCK)爵士乐(JAZZ)流行音乐(POP)等音乐风格在我国的蓬勃发展，爵士鼓的作用显得尤为重要，同时也深受广大乐迷的喜爱，甚至有人为之着迷。

随着中外交流的日益频繁，我国爵士鼓的演奏水平也有很大提高，而且有很多高水平的外籍乐手也来到中国发展。

这对我国现代音乐的发展起到了极大的推动作用。

如我的老师——爵士鼓演奏家，古贺泉先生，他对我国爵士鼓乃至爵士乐的发展起到了举足轻重的积极作用，使我国爵士鼓演奏水平有很大的提高，也为我国爵士鼓的教学提供了一个良好的发展思路。

　　　　我见过许多初学或有许多年鼓龄的朋友们，他们在演奏中经常感到很困惑，经常出现手脚配合不协调、节奏不准确、找不到感觉、音色不够饱满等问题，也不知道如何去克服，我认为这都是爵士鼓演奏上的基础训练缺乏的问题。

没有很好的基础训练，就会影响到下一步的学习和发展。

　　　　爵士鼓的训练非常复杂、严格、难度较大。

如何训练呢?　　　　我认为除了掌握一些基本的音乐知识和演奏技巧外，首先要进行四肢的协调训练，也就是双手、双脚的有机配合。

手脚配合不协调是很多鼓手遇到的困难，想克服它就要进行有计划、有目的、长期的训练。

　　　　爵士鼓的击打无外乎有两种：　　　　一种是同时击打、一种就是交替击打。

我们在同时击打不同的两件或几件乐器时，演奏的时值要准确，也就是要对齐，两件乐器（或多件乐器）要同时发声，否则是不准确的，听起来也非常杂乱。

在训练时要仔细聆听自己的演奏是否准确，动作是否标准。

另外，就是交替击打，双手的交替击打比较容易掌握，手和脚的交替击打则比较复杂。

下面我们就主要谈谈这个方面的练习。

　　　　首先我们要进行手和脚的单击训练（手一下、脚一下），它是手脚配合训练的第一步。

和双手演奏一样，动作要自然放松，时值要准确，音色要饱满，注意上下肢的协调。

以下的几条练习是非常主要的，在实践中证明是行之有效的。

　　　　下面是更复杂一点的手脚训练，手脚多次击打。

　　　　演奏以上内容时，左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同时右脚的训练也适用于左脚。

以上练习熟练以后，还可以做更深一步的练习。

　　　　以上的几条训练只是千百条中的几个范例，其中有很多变化，不一一列举，大家在练习中应举一反三，多加思考。

如：右手和左脚演奏swing的节奏，而左手击打小鼓，也可以把所有的小鼓练习转移到嗵嗵鼓上练习等。

在训练时最好和节拍器一起练习，它可以让你保持节奏准确和稳定，也可以让你的注意力更集中。

上述练习在训练时要注意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时，时值要准确，要自然流畅，保持同等的音量。

开始练习要从慢开始，让大脑可以有充分的时间向手和脚发出指令，确保每个音符时值都是准确的，并大声在心里数拍子。

这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。

有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。

　　　　即使自己认为是演奏水平较高的鼓手，也不要忽略基础的训练。

它对你进一步的提高和发展是有意义的。

忽略基础训练也是很多鼓手不能进一步提高的主要原因。

当然，爵士鼓的基础训练是复杂和枯燥的，我们要想创造出精彩的乐段，精美的音乐，基础的训练是很重要的。

没有耐心、细致的基础训练，就不能有高水准的演奏和美妙的乐章。

所以，努力吧朋友们，祝你们在音乐的海洋中一帆风顺！