音乐无处不在,时时向人们传达着美的信息,给人感官上的愉悦,心灵上的陶冶。

音乐是美的享受，但现今一些学生演奏的音乐常常是单纯的奏出每个音符，而缺少一种音乐的内在感觉，如何更好地表现钢琴音乐的魅力是一个值得探讨的问题。

傅红：如何更好地表现音乐12月8日，在首都师范大学音乐厅举行的“2014‘长江’钢琴教师（社区）音乐节”系列学术讲座上，来自中国音乐学院钢琴系的傅红教授与全国各地的160余位社区业余钢琴教师齐聚一堂，透过《布格缪勒钢琴进阶25曲》分析研究“如何更好地表现音乐”。

讲座开篇，傅红教授说道：“《布格缪勒钢琴进阶25曲》对车尔尼练习曲是一个很好的补充，在弹奏299、599之前都可以贯穿学习。

我的大部分学生都表示喜欢弹奏这首练习曲。

”她认为，该练习曲的每首曲目都由独立标题命名，有着不同的音乐形象，对孩子的音乐教育很有帮助。

另外，每首曲目的标题都对应欧洲的一些文化教育，所以对孩子接触欧洲文化也会大有帮助。

节奏是音乐的生命傅红教授认为，演奏时首先要理解旋律，找到旋律的动向、形态。

第一首曲子《坦诉》，就像开场白一样。

这样朴素的旋律，应该把它弹奏得平顺、连贯、平均，所以触键要尽量柔和。

如果说，旋律是音乐中最富于表现力的部分，那么节奏则在音乐艺术中起着生死攸关的作用。

但是在演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度。

如若节奏速度不符合作品内容风格,在演奏中不能控制自己的节奏和速度,将作品演奏得过快或过慢,随心所欲地变化速度,那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。

具体的乐曲分析，如：第二首《阿拉伯风格曲》，16分音符就要弹得干净，左右手要保持一样，尽量弹奏得平均、一致；第七首《清澈的溪水》，这里则需注意连贯性，整曲没有大起大落，是一种很平稳的情绪。

所以，声音上要注意层次，三连音要弹得很轻，大拇指要弹得连而长，这样把层次区分出来；还有第八首的《美姿》，是对装饰音的训练，这里强调有固定拍子的感觉，把32分音加上，再来检查节奏是否准确。

所以，只有演奏者真正体会到节奏的内在动力时,音乐才能不断地向前流动。

音乐是有语气的傅红教授认为，音乐就像说话一样，是有语气的。

自然的演奏才是最完美的演奏，它有着对作品丰厚音乐内容的理解和纯熟的表演技术。

重要的是我们要努力地去研究,去体会什么是“音乐本身合乎情理的需要”,恰如其分地把握音乐的情绪和语气。

比如，第四首《儿童联欢会》，是一首双音练习曲。

虽然翻译成“儿童联欢会”，但意思不够精准，傅红教授说：“这更像是3、5个小朋友围坐在一起，笑嘻嘻的说着话。

”其中，两个音加一个小连线，就像一声叹息。

正像柏拉图所说的“音乐就是宇宙万物”那样，我们不可能用几句话就把音乐中所有的语气论述清楚，但可以在日后的弹琴中慢慢领悟音乐的语气。

完满的音乐形象音乐表现要着眼于整体。

演奏者在处理和演奏作品过程中都要有一个整体概念,了解和把握作品形象、风格,使各个局部要求都成为整体的一部分。

处理好作品整体和局部的关系,表现出完满的音乐形象。

其中，踏板是弹奏钢琴曲目十分重要的一个方面。

踏板使用的好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

傅红教授说：“第25首《骑士》，这里的踏板需要有分寸的加入。

就像开车一样，油门不能一踩到底。

在层次好的情况下，再加入踏板，否则声音会很脏。

所以，弹奏时旋律要轻，不要跳跃。

”傅红教授的讲座声情并茂，透过对《布格缪勒钢琴进阶25曲》十余首曲子的透彻分析与现场演奏示范，她针对钢琴演奏与教学中的诸多问题做了深入浅出的精彩阐述。

通过这次讲座，使我们开阔了视野，增长了见识，也使前来聆听讲座的老师们都感觉受益匪浅。