2017年9月22日下午14点,达努泽教授于综合楼401讲授了系列讲座《元音乐》第3讲的教学内容。
这场讲座与达努泽教授1996年为MGG2撰写的”体裁”条目相联系。
第一部分:进入问题–音乐体裁与法国文学理论家热奈特(Gérard Genette,1930-)的文本理论。
达努泽教授认为,音乐学已经接受了热奈特”变文本性”理论,其中包括文本间性、副文本性、元文本性、建造文本性和超文本性五种类型。
达努泽教授认为其中最重要的是副文本性与建造文本性。
第二部分:标题和副标题–相互关系或元相互关系?标题与副标题皆属于主要文本的副文本。
以莫扎特为例,他的全部作品分为两种情况:一是涉及音乐剧院的作品,副标题为各自体裁和幕的数目,如《蒂多的仁慈–二幕正歌剧》;二是器乐曲,这里加入了独特的标题和编制,如《音乐的玩笑,由快板(等)组成,一二支小提琴(等)》。
在这两种标题形式中,相互关系占主导地位,并不包括元关系。
如果把体裁概念和作品标题从简单的总结中解体并进入一种张力关系,元相互关系就产生了。
此外,作品标题与乐章标题的矛盾同样开启了元相互关系的意义可能性,如舒曼的《幻想曲》(op.17)。
舒曼曾为这部作品起草了12个标题,最后确定为《幻想曲》。
第三部分:拉威尔的”舞诗”《圆舞曲》。
拉威尔为这部作品选了一个特殊类型的副标题”舞诗”, 就像在”大战”里向心追逐的力摧毁了哈布斯堡多民族王国那样,《圆舞曲》越来越取消圆舞曲的舞蹈功能,最后摧毁它。
第四部分:席勒、歌德文学的”间奏曲”。
在席勒与歌德的文学作品中,也曾出现元相互关系。
教授以席勒的《南尼》、歌德的《童话》和《中篇小说》为例,阐述了文学体裁中的发展变化。
第五部分:回到音乐–新音乐的体裁。
按照达尔豪斯的理论,新音乐里是没有体裁概念的,但是达努泽教授则认为所有音乐都具有体裁相关性。
因此,标题与体裁的自身相互关系在20、21世纪并不罕见。
贝里奥的《交响曲》就是很好的例证。
第六部分:贝利奥。
他称一部歌剧为《歌剧》,这里间断的标题–“歌剧”产生出音乐术语学多层意义的解读:一是拉丁语复数的”作品”;二是意大利语单数的”作品”;三是英语和意大利语单数的体裁”歌剧”。
第七部分:德国作曲家、神学家施内贝尔。
他结合了体裁标题和个人名字创作《重新幻象Ⅰ》和《重新幻象Ⅱ》以及晚期作品里的”元-体裁”系列。
通过上述七个部分,达努泽教授详细阐述了自己的观点,即传统音乐体裁的理论在社会学标准(功能、机制、目的等)与音乐理论标准(风格、编制、形式、作曲技术等)之间彼此相互关联,从而形成元相互关系。
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