古典吉他的定义古典吉他是三个基本要素的组合：乐器本身，音乐，演奏的风格和类型。

每一个要素如下所述：乐器古典吉他是空心体的，有着六根弦的木制乐器。

高音区的三根弦是由尼龙制成的，低音区的三根弦中间是尼龙丝，外面缠绕某种金属。

不要试图在钢丝弦或者除了真正的古典吉他外的其他任何类型吉他上演奏古典吉他。

这并不仅仅是我个人的观点，而是因为演奏古典吉他的全部技巧是依靠使用古典吉他这件乐器来完成的。

在前面的课程中，我谈到了让乐器成为你身体的延伸，以及在演奏古典吉他时，你的运动与乐器的反应这两者的协调是一个非常关键的因素。

而错误类型的吉他不会对你的运动作出正确的运动。

这部吉他完全教程除了对于真正的古典吉他有用外，对其他的吉他学习就没有什么作用了。

古典吉他一般有标准尺寸的1/2，3/4和完整尺寸的式样。

有些对于其他类型吉他很熟悉的人也许会发现古典吉他比较大或者不是很圆滑的或者是不容易演奏。

如果你发觉了这些问题，请参考这些课程的简介部分。

我保证一旦你学习了古典吉他，无论你的演奏类型是什么，你会坚持拥有古典吉他的。

我会指出一些古典吉他的关键特色和这些特色对于古典吉他演奏是如何的重要。

首先，古典吉他的琴颈比钢丝弦的电吉他或其他声学吉他（指民谣，匹克等吉他）都要宽。

以致琴弦能较远的分布，允许手指能够容易的按弦和弹拨，而不会造成“乱弹”或者使用匹克来拨奏。

古典吉他被构建成允许乐器的顶部（面板）震动而能抑制琴颈，背侧板的震动。

这类似于电子扬声器的作用原理。

中间部分的运动来传播音乐，而外面的包装必须坚硬来支持中间部分的平滑运动。

实心的吉他不会有共鸣也不会投射任何合理强度的声音。

而弦的类型对古典吉他本身和古典吉他的演奏都是有鉴定性的。

在调到正确调性的情况下，钢丝弦比尼龙弦的张力要高的多。

正确制作的吉他，包括钢丝弦和尼龙弦的，都被设计成在”可操作张力”的情况下有效的产生共鸣。

一把为钢丝弦设计的吉他不会对尼龙弦产生正确的回应。

而一把为尼龙弦设计的吉他也许会折成两段如果你用钢丝弦调到正确的调性。

演奏古典吉他需要使用你的指甲和你的手指端的肉质部分的组合来弹奏，钢丝弦会损害你的手指甲使它不能控制声音。

古典吉他声音的品质很大程度上取决于吉他的面板的构造。

有名的古典吉他制作家通常会仔细的选择木材，那些木材在他们的工场里存放了几年后才被制作成吉他的面板。

很多成品吉他采用合板做面板，上面贴了一层薄薄的红松或白松。

决不要接受这样的合板古典吉他，你会对于它的声音很失望的。

吉他定音的特性也是非常重要的因素。

幸运的是，现代技术已经除去了吉他定音的问题，除了那些最廉价的吉他外。

在琴颈上面的弦的高度也很重要，不能太低或太高。

今天，大多数生产的吉他在工厂里就已经设置好了，这很少成为问题了。

在古典吉他领域里直到今天仍然存在问题的是弦的本身。

尼龙有一个沿着它的弦长不均匀伸长的趋势。

这个不均匀的伸展经常会导致弦的不均匀震动。

使乐器显得似乎有定调方面的问题。

当我在第五课里讨论调音的时候我将解释如何检查弦来确定它们没有”变坏”。

价格有时是一个好的衡量吉他质量的尺度。

然而，值得注意的是这种方法并不是在所有情况下都灵验。

除非你有一位专业的古典吉他演奏家来帮助你挑选乐器，否则比较明智的做法是等到自己知道如何挑选一件乐器为止，再去花大笔钱进行投资。

作为最少的花费，你应该有一把初学者用的好吉他，并且有携带的包等，一个谱架，一本分阶段的音乐课本，一个脚凳，一个校音叉，一个节拍器，一个绞弦手柄。

你也应该化一些费用添置一套好的指甲修剪工具，包括粗的，中等的，细的。

并且养成正确修剪指甲的习惯。

这些项目在你向中级前进时都是必须的。

音乐几乎每一种类型的音乐都曾被改编或者专门来为古典吉他服务。

古典音乐很难定义，但是来自”音乐哈佛词典”的定义说：“……古典音乐这个词指的是已经确立了它的价值和名声，而区别于那些短暂存在的作品，它们是那些很快就从节目单上消失的。

”我并不想尽力来注释或者评论这个定义，至于我们的目的，我们将用那些我们一起学习的“标准”古典吉他保留曲目来作为我们的音乐。

你可以用任何你选择的音乐作为你古典吉他的表演类型，一旦你发展了你的自己的演奏能力。

演奏的风格演奏风格比起音乐的定义来说就有目标性多了。

我对于古典吉他的演奏风格的定义是：使用按弦的四个手指和另一手的大拇指及最初的三个手指弹拨。

凭借同时的意识和对与音乐中每个音单独的控制来演奏。

用PICK弹就不是古典吉他的表演风格了。

·其他的必要设备：谱架谱架有很多的形状和尺寸，对初学者来说，我比较推荐那种可以折叠的谱架，以便于保存和携带。

节拍器我认为节拍器是一个必要的装备，它可以强制演奏者正确地理解作曲家赋予作品的节奏。

一些教师认为使用节拍器会使学生的演奏向机械化方向发展，但是这并不是节拍器的过错，反复的、不动脑子的机械式的练习才是使他们演奏得象机器的原因。

你会发现节拍器是一个非常有用而得力的工具的。

音叉音叉也是必须的，它可以帮助你为你的乐器确立正确的音高。

它只是帮你确定一条弦的音高，其它的要靠弦与弦之间的相对关系来确定。

一般来说，吉他（也普遍应用与其它古典音乐领域）的标准参考音是A（440Hz）。

下次课，我将为大家介绍如何调弦。

脚凳或吉他撑架古典吉他必须使用非常稳定的持琴姿势（我将在下一课解释这个问题）来演奏。

一个脚凳或吉他撑架都可以帮助你的吉他和你的身体稳定在一个适当的相对关系上，这将使得持琴更为舒适，演奏更加容易。

在这两样东西中，我更推荐使用脚凳，因为吉他撑架是靠一个橡胶吸盘固定在乐器上的，这将对一些吉他的表面抛光起到破坏作用。

不过，也有一些人认为对于长时间的演奏来说，吉他撑架更为舒适。

对于一些有腰痛历史的演奏者来说，的确是这样的。

所以，如果你觉得吉他撑架的确比脚凳舒适，那么你就用它吧，不过你应该意识到它会对你的吉他有一些伤害作用。

调音手柄调弦手柄会使你在换弦时更加容易，当你第一次给你的吉他换弦时，你就会感受到它的重要性了。

根据每个人的演奏和身体的化学性质的不同，吉他弦需要每一到四个月更换一次。

经过一段时间的使用，琴弦就会老化或是产生杂音。

在这个过程中，每个人身体的化学性质是起很大作用的，你的皮肤上分泌的油脂会使琴弦逐渐失去光彩。

·可选设备有：完全尺寸的镜子使用全尺寸的镜子可以让你在演奏时看到自己的身体是如何移动的。

大量的演奏者在弹琴时会移动身体，甚至表现出坐立不安地紧张，这些对于听众来说有时是相当重要的，因为这些身体动作有可能会影响到听众对于音乐得注意力。

我在听一位非常著名的吉他演奏家(这里就不写出他的名字了)演奏时，即使我两眼始终不离开他，但是我唯一感觉到的依然只是他的音乐。

另外，在练习中使用镜子还可以帮助我们观察手指在演奏中的运动，简单手指是否具有很好的独立性，是不是在演奏时手指”满天飞”。

录音机可以说录音机是我在练习时最好的朋友。

它绝对不会欺骗你，而且无论我弹多长时间，它都会认真聆听。

如果不是因为我使用了录音机，我永远不会感觉到自己在演奏中是如何歪曲了自己原本的音乐意图。

节奏的不稳和表情的表达在我自己演奏时自己听起来是如此的种充满诗意，但是在我听录音时才发现是如此地糟糕。

因此我极力推荐大家在练习时要使用录音机，尤其是你准备为那些比较挑剔的听众演奏，那么这件工具实在是太必要了。

吉他支架如果你每天有很多时间用来弹琴，并且希望自己一伸手就可以拿到吉他，那么吉他支架是个好东西。

另外，如果你是一边弹琴同时一边修改自己的乐曲，那么有个支架也会带来很多方便，你不必频繁地将吉他从琴箱中拿出来放进去了。

使用吉他支架的唯一缺点就是，古典吉他是一种对周围环境温度、湿度很敏感的乐器，因此如果你的吉他是放在一间温度和湿度变化较大的房间内，那么将吉他放在支架上暴露于环境中是不大好的。

在这种情况下，我们还是建议你将乐器放到琴盒内保护起来。