浅谈创作与即兴演奏:个人的小见解，希望能对大家有所帮助，也希望能与大家交流，浅显之处也请大家包涵.有的时候我们会说一个吉他手“感觉很好”，或没什麽“感觉”，我现在认为事情并不是那麽简单.我认为有三个基本因素因“感觉”这词而变得模糊了.也就是：灵感；经验；理论分析。

经验是起决定因素的；比如即兴演奏出一段旋律，其实是主观的感性的一种宣泄。

但它却与经验有关。

比如：放着一个陌生的伴奏我们即兴弹一段SOLO，为什麽我们要用某个音开头，而不用其他的呢？其实能用的音很多，但在我们的经验中，印象最深刻，一下就能想起来的，我们认为最适合这个伴奏所表达的意境的就是这个音，那我们当然会选择它来开头。

而在接下来的演奏中，我们一定会选择与伴奏最相配的演奏方式，力度，音色。

它也许是多位大师的技巧的融合，变异；也许是我们记忆犹心的或是经常弹奏的一段旋律，这一切都是日常的感悟和积累，也就是经验。

在多次的演奏中，我们摸索出合理的一些音符的排列方式，经验会告诉我们在什麽时候演奏它们是一定不会错的。

经验，影响着一个人的演奏风格。

也就可见真正有个性的艺术家，在演奏经验上也是与众不同的。

他们大都博采众长，细心聆听各种音乐，有再创造的勇气与精神。

而且这与众不同的经验也许从他第一次弹奏吉他就产生了。

这种事当然不会只发生在大师们身上，对吧？哈哈。

理性分析主宰着作品的命运。

如果做不到理性分析，就只知其一不知其二，想不出作品的来龙去脉，也不能科学的去理解一个作品的创作方法与目的。

没有它很可能我们将无法继续进行作品的创作。

作者掌握的知识的多少和深浅，会直接反映到作品上，比如作品的层次感就需要大量的理论知识作后盾。

所有有灵魂的作品都不是伏案苦苦挑选几个相互和谐的和弦再按套路编主旋律而作成的。

它都是由一个灵感，引发演奏，在经验和理论的带动下，在演奏中完成创作的。

所以：灵感是创作的源泉。

它也许很巧很小，或是滔滔不绝，但要想发展好它，尤其是在即兴演奏中，经验和理论是不可或缺的。

有了这只手，才能抓住并留住灵感。

当然这需要有很强的实力，包括想象力。

所以希望朋友们都让生活充实精彩，让大脑活跃起来，开阔视野，并让心变得细腻，灵感一定会光顾你的！信不信由你啦。

从另一方面看，这三个方面若只注重感性的表露，作品就会苦涩难懂；若完全凭借经验和理论，作品就没了灵魂，落入俗套让人听了感觉不疼不痒.就到此为止吧，希望你看了能有所收获，如果没有的话很抱歉。

我很喜欢JAM，希望有机会能和各位面对面的“弹”，哈哈。

最后，感谢曾经发过好帖子的朋友们，你们给了我很大帮助，衷心的感谢你们！