美国重金属吉他演奏有声教程-初级部分 （第一章） 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊译著：刘传作者简介　　琼·卡普尔 (作者，丛书编者)　　琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢琴课的时候了。

第二天，他就那样做了。

从此开始了他对吉他一生的痴迷。

琼·卡普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚里的音乐人。

搬到纽约之后，他为主要的音乐出版商写歌、编曲，在1989年成为“樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。

他居住在纽约的ＲＹＥ地区，经常戴着耳机。

　　迈克尔·渥夫逊 (合著者)　　迈克尔·渥夫逊于1950年出生在芝加哥。

他在八岁时开始弹钢琴，但是不久转向吉他。

在六七十年代，他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣，并学会了多种乐器。

从1974年开始，他从事专业演奏、教学和录音，现在在纽约市从教和生活。

前　言　　重金属吉他教程教材一览　　这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。

通过这套独一无二的教材，你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能，同时也将掌握一些特殊技巧，这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。

　　本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。

它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。

本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。

本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。

这三部分的有机结合便形成了本教程。

　　在使用本教程时，如果你发觉自己的进度比预期的要快，你可以在任何时候对这三部分交替着看。

另外，教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中，其中两把吉他的曲目，录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道，带伴奏的曲目，也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。

这样，你在跟着音带练习时，可关掉其中的某一声道。

　　这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。

当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。

　　要想成为一位优秀的吉他手，唯一最重要的因素是练习。

若你每天练上一会儿，在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。

教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。

所以在你前进之前，你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。

在平常，开始时较慢地、有规律地练习新内容，在弹奏中产生较好的节奏，树立信心，然后再逐渐提高速度。

在评价你自己的练习习惯和演奏时，对自己要有最严格的要求。

集中注意力亦是一种可以培养的能力，渐渐地，你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。

　　现在让我们动手吧!祝你好运!　　琼·卡普尔第一章　预备知识布景　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。

努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。

这是一幅合理的练习布景的照片。

坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

电吉他的各部位名称　电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。

但他们都是由相同的部分组成的。

这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

接上插头　 电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。

所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。

　 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。

最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。

既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

　 把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法。

　 电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。

有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。

我们来看这一点。

　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。

你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

　右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。

声音由此而产生。

左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

　 做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。

注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。

左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

　 这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。

　 坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。

两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。

　　左臂不能用来支撑琴颈。

当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。

　注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。

这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。

这样使得弹奏容易不少!　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。

当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。

右手技巧　 现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。

匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。

不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。

同样重要的是保持一致性。

一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。

(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。

)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。

反之亦然。

　 这是拿匹克的正确方法:　用拇指与食指轻轻夹起。

匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。

　　食指的第一关节必须与拇指尖对齐　 当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

左手技巧　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。

试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。

　 闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。

　睁开眼睛，检查一下。

你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。

你仍能够把拇指和无名指直接相对。

这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。

这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。

这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。

　　左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。

　拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲　　按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。

不要这样折指　　为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。

吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。

拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。

因而，这是第二把位。

这是第五把位。

这是第八把位。

　在吉他上，左手手指用如下标号:食指＝1中指＝2无名指＝3小指＝4当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。

为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。

但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。

　 因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

协调练习　 这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。

　 把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。

　 吉他琴弦如下所标:　　食指按第１弦第一品　 用匹克弹弦。

开始时匹克在弦上方　然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。

这是一个下拨，由符号表示。

　 现在，按在第１弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第１弦第２品上，用匹克弹拨。

　 同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第１弦第３品上，用匹克弹拨。

　 最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第１弦第４品上，用匹克弹拨。

　 在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最后在第６弦上重复这个过程。

　这个练习强调三条规则:　1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因——抬起它们是一种无效移动）。

　 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。

)　 3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

　 上述规则将帮助你更协调地弹奏!