布鲁斯很有意思。
和其他音乐相比,它的结构更为严谨,这也正是其神秘之处!在严格的限制当中,又有着充分的自由。
布鲁斯这所以伟大的原因之一,就是它多样化的表现手法掩盖了简单的形式。
布鲁斯艺术家的目的,是在一首接一首模式相同的中表现出新颖、与众不同的气质。
“我说‘简单’,并不是说‘容易’。
音乐家和听众都很熟悉布鲁斯的味道。
每种流行音乐都具有多样化、个性化的特点,这样的特点在布鲁斯里是听不到的,布鲁斯音乐家在创作时都遵循形式。
这就是为什么他们在录音棚里有时会‘心有灵犀’,不谋而合,创作出经久不衰的优美旋律的原因。
“对于艺术家来说不存在‘中间立场’。
他必须不断地革新,这样他才能生存下去。
我们把艺术家的创作看成是钟摆,一方面,他追求技巧的完美,另一方面,他在延长的静谧中表达飘落的树叶一般伴唱。
以后我会慢慢地告诉你的。
“你原来也许以为,我让你打响指不过是浪费时间罢了。
现在你该明白我的目的了吧?我想你应该还记得数四拍子的情景,“现在跟我数拍子: 一、2、3、4,二、2、3、4,三、2 、3、4,四、2 、3 、4,……。
一共是三级四小节,这就是十二小节布鲁斯。
数的时候别忘了速度、拍子和重音。
现在我不多讲,先把它放一放再说。
“非洲人仍然用着鼓,因此我先给你讲拍子。
唱歌就是从呼唤与应答演变而来的。
你说这句话,我也说这句话,这就是反复的原型。
在田野里工作的人们就是靠这个来联络他们的工作的。
我们的研究就好比是让一个旋转的陀螺停下来看看它们的样子。
如果它在转动,我们当然就不能看清它的全貌了。
“通过反复,别人能更好地明白你的意思。
从反复一遍到发展成反复两遍,于是形成了AAA的形式。
美国音乐的传统就是这样形式的。
本世纪初的一个夜晚, Handy在密西西比遇到一个从荒野里来的吉他手,他就把自己的歌唱了三遍。
综逐渐发展成今天我们所知道的十二小节布鲁斯。
这十二小节的最后三小节(每小节四拍)是发生转折的部分。
由此,得到了富有诗意和乐感的解决。
“咱们这会儿还是别谈这些题外话了。
此刻我们要学一学如何按拍子统配和弦根音。
你可能会说:‘这有什么难的。
每拍一个和弦不就行了’。
问题可没这么简单。
在演奏中,四弦贝司的根音。
拿把吉他来试一试。
“第一小节弹第六弦空弦或调主音。
音阶的第四级是A弦空弦,第五级是第五弦第二品的B音。
照下面的十二小节和弦音配置表弹奏四分音符。
一小节四拍。
准备好。
“这是一张早期的和弦音配置表。
第九小节是B,弹四拍,一拍一音。
第十小节是A音,也是这么弹。
然后回到E。
十二小节全弹完之后你该知道接下来还是一级和弦。
不要错拍子。
“第二条是经典的布鲁斯形式。
前四小节都是E,第八小节又回到这个主音,第九小节是B。
这条练习的下行结束方式今天仍很常用。
在重新开始之前以E音结尾。
“你得对第三条练习多加注意,孩子。
这是个精华的例子,是真正的布鲁斯。
好好学一学吧。
它开始时是四小节E,然后是两小节的四级音,再弹两小节E,在第九小节用第五级音解决,第十小节下行至第四级音,第十一小节是主音,最后解决到B。
在最后的四小节里有两次解决。
“这个十二小节的形式有许多种和声的统配的方法。
学过这些花样之后,当你在听布鲁斯的时候,就能够很清楚地分辨出演奏者用的是哪一种。
下面的三个例子除了最后一小节外,其他部分完全相同。
第十二小节四拍都标了出来,以展示这几条例子的不同之处。
现在你来象个贝司手一样演奏,第十二小节第一拍是E,后三拍是B。
“下面一条练习的第十二小节被分成两部分,前两拍是E,后两拍是B。
和上一条练习相比,只有一个音的差别,但如果你不能掌握这个音,差别可不大了。
这个音很讨厌,可能你心里想说‘略过去’,但是你的指尖却要‘弹过去’。
“这条练习的第十二小节后三拍是按半音阶上行的,要保持拍子的准确。
别太较劲了—要适度地用力,平衡地上行。
和前两条练习相比,这个小节只有一B。
“有一半的老唱片都是按照下面的例子走了。
它之所以受人喜爱,就是因为它打破了前四小节全是E的局面,在第二小节以A代替了E。
弹这个A的时候你会觉得很有趣。
开始时只弹一小节E,然后指头去按另一根弦。
你要知道,我们统配这些音就象带一群小孩子做游戏一样。
多练习几遍你就明白速度的意义了。
“这个练习的十一、十二小节被分成两部分,也就是说,两小节里面有四个和弦根音。
如果速度很快,就会弹得含混不清;速度慢的时候,你就能有时间弹清楚每个四分音符及和弦的转换了。
前奏 Introductions“布鲁斯风格的歌曲里常用到前奏。
最普通的方法,就是从十二小节布鲁斯中截取最后四小节作为前奏。
你记住,我们有很多方法来研究它,其中和一种就是分析三、四个小节的片段。
因此,人们选中了最后的四小节,也就是解决发生的部分。
“另一种常用的前奏是节选最后两小节。
这两小节刚刚够吉他呈现主题。
你还会发现,十二小节的最后部分如果有变化音,都可用作前奏。
等我们扒带子的时候再来细谈这个问题。
你以后会听到很多这类东西的。
八小节的变化 Eight bar varieties“布鲁斯还有一种八小节的形式。
它反复的时间更短,和弦转换的次数也比较多。
一、四、五级的关系保持不变,拍子也还是 4/4拍。
前两小节都有E,因而这种形式有一种独特的风格。
注意下面练习,第六小节上行到B,这和十二小节布鲁斯中第九小节是B的情况相同。
“这个练习的前五小节和上面的练习相同,后三小节变化较多。
我们已经练过最后两小节转换和弦的十二小节布鲁斯了。
连贯地弹奏这八小节。
保持拍子。
“最后这条练习里,B出现在三个地方。
主音开始的第一小节之后接着就是五级音,这样就能够产生很吸引人的效果。
注意只有最后两小节是两拍换一次和弦根音。
“前面的例子都是E调的。
下面是A调的例子,一、四、五级和弦的关系与E调相同。
“盲人莱蒙 .杰弗逊(blid lemon Jefferson)曾经在这种十二小节的形式上多加了一小节,使其变成十三小节。
但是,这种事只有在你对布鲁斯熟练掌握的基础上才能办得到。
这就是‘玩布鲁斯’。
你能弹一些对其他风格的乐手来说是‘错音’的东西,而你能继续往下弹。
还有的时候,你把这十二小节变成了低沉的催眠曲,低音调的主和弦不断出现反复,尽管出现了下属和弦,但听众仍然等着那处属和弦的出现,而乐手却突然停住了。
只要时机选择得好,就会产生很好的效果。
“多听录音你就会知道什么叫‘扩展桥’了。
它的前四小节全部是主和弦开始,扩展的四小节还是主和弦,就象是在扩充一个有趣的故事。
八小节的主和弦之后,换用四和弦;而在一般情况下,第五小节就换四和弦了。
“方法太多了,孩子。
我们可以从不同的角度来研究布鲁斯,可以把布鲁斯的规则和有关的知识列成音子,但是千万不要忘 了一点—-而这一点有时你的确会忘记的—-那就是音乐。
” 老人从男子孩手中拿过吉他。
“现在我来弹一个例子。
你该从例子的这个方面下下功夫。
我用这个速度弹,象这样分解。
”老人刚开始弹,男孩就感到他的魅力了。
这才是音乐—-拍一个音的十二小节布鲁斯伴随着男孩有力的晃头而进行着。
厨房里苍白的灯光照在桌子上,那上面放着写满了例子的纸。
音乐使它们都变得活生生了。
“现在去练吧。
把学习和实践结合起来。
”
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