Vaughan对Walker的追随者，如Goree Carter，Zuzo Bollin，Peter “Guitar” Lewis，还有加利福尼亚的Jimmie Nolen和Johnny Otis，也做出了相同的评论——他们都不用变调夹。

Lowell Fulson就是一个很好的例子，“当你听到Fulson在1946年的第一张唱片的时候，他更像是Lightning Hopkins和真正的乡村乐（听起来就像是一个插音箱的木吉他所演奏的——编者注）。

可是，你下一次听他的音乐时，他已经看过了T-Bone的演奏，于是也弄了一把电吉他和一台更大的音箱。

”　　在80年代Brian Setzer试着彻底改造这个流派之前，Brown和Walker都曾领导大乐队数十年。

只不过Walker是以一种更轻、更干的声音在他的爵士伴奏乐队上进行着慢切分，而Brown则是以一种粗旷、失真的音色弹着布吉节奏。

“我的秘密就是使用手指，因为用拨片会破坏音色的，”Brown揭示道。

现代摇摆乐大师Rusty Zinn很快指出“即使T-Bone把他的音箱调小，他还是会用右手来弹。

他会摇摆，但是也能慢下来。

许多人都模仿他那种微妙、轻柔、甜美的演奏，不过有时候也不是那么甜美。

” 　　“他将会给你展示他是多么强烈并具有野性，”Junior Watson在描述Walker 1958年的现场演出时，这样说道。

“他就像站在火里；那就像Goree Carter的失真音色。

Pee Wee Crayton曾经告诉我，当他们在飚琴时，T-Bone的音量确实很大。

　　Brown和Walker都在很大场面的跳舞观众面前表演过，这在以前是不可能的，这也是随着鼓和扩音乐器的进步，城市布鲁斯进行的一次自然的革命。

他们也从管乐演奏者那里获得了灵感，就像他们的爵士同行Charlie Christian那样。

Brown独特的拨弦和按弦技巧能发出像号一样的声音。

“其他所有吉他手听起来都一样，我想与众不同，所以我最后就让我的吉他声听起来像号一样，而不是这个乐器本身的样子。

” 　　“我弹奏管乐的旋律，”Brown骄傲地说道。

“我很喜欢Arnett Cobb和Johnny Board。

”人们能从Brown的致敬曲《Gate Walks to Board》中听出他所受到的影响。

　　Cobb也是很独特的，就像他在40年代Lionel Hampton十分有影响的流行乐队里所突出的那种雁叫般的次中音乐器那样。

相似的《Gate’s Salty Blues》和《Hamp’s Salty Blues》就证明了Brown对这种风格的精通。

与Walker相比，Brown在专辑中呈现的是刺耳的、萨克斯一般的音色，部分原因是与一个大乐队在录音室的录制现场就需要他打开音箱。

Duke Robillard说，“我已经看过那些吉他手早已经发现电吉他可以发出次中音萨克斯的声音。

” 　　Jimmie Vaughan也说道，“当你把音箱开大，调到失真时，它能让你得到一种持续音，模仿用萨克斯吹奏一个长时间的音符。

而且，这些家伙都已经将萨克斯手作为自己的一种影响了，因为它们的旋律实在太美了。

”