古典吉他艺术从80年代初期在全国普及发展至今已有十几年了，但演奏水平的提高却非常缓慢，其中一个主要的原因就是：技术发展不平衡。

我们来看一个普遍的现象：古典吉他是一种具有悠久历史，生命力极强的高雅艺术，很多人仅局限于纯技巧的训练，而在这训练中也存在着种种错误的方式，更下用说对音乐的表现手法、乐曲的风格及古典吉他美妙音色的学习、研究了。

造成这种情况的主要原因有以下几点：1大多数学习班的教学安排更多地服从经济规律，很少考虑吉他教学的内在规律，追求升学率，拔苗 助长。

2大量的南郭先生充斥于教师队伍中，那些二年学生熬成师的先生们，从教材的选用，教学的方法上先天不足。

3《阿尔罕布拉宫的回忆》好听，《大序曲》不难，但空舞曲》过病等观念主导着学习的方向，忽略了对学生进行必要的音乐知识的培养。

4各地举办的很多吉他比赛由于赛制不严格对此也推波助澜。

以上种种现象极大地阻碍了古典吉他艺术的发展和提高。

针对L述情况，我们有必要从以下几方面去提高演奏水平。

并且搞清楚掌握技巧只不过是掌握艺术的前提而不是根本。

首先我们要通过长期刻苦的正确训练去掌握技巧，这个过程是漫长的。

而其中有些技巧练习将是每日必修的。

像分解和弦、连音、换把、轮指等。

这些技巧的练习方法已散见于各类教材，这里就不作仔细介绍了。

但必须强调两点；正确的训练方法和足够的训练时间。

下面着重介绍经常被大家忽视的练习，正是它们造成了很多人在演奏技术上的破足现象。

具体表现为：进步缓慢，技术不平衡。

1视奏训练。

良好的视奏能力是优秀演奏家必须具备的。

建议大家从开始习琴时就养成视奏的习惯。

每天练习～段时间，难度可与技巧难度同步。

方法如下：选取一首乐曲（开始可用～个乐句）用比原曲慢一倍的速度由节拍器给出节拍，然后照谱弹奏侧开始可从单音着手，逐渐过渡到带有和弦的乐曲）。

如果中间有某个音弹破或弹错了，请千万不要停下来重复，而是按照节拍继续弹下去。

然后注意这个错误。

再从头开始弹奏。

这样一直到通顺地弹奏出来为上。

接着将速度逐渐加快（用节拍器控制），直到达到曲子所要求的速度为止。

只要这样，坚持每天练习，就会具备良好的视奏能力。

为阅读吉他乐谱带来很多方便。

2．古典吉他的音色。

古典吉他的生命力就在于其丰富多彩的音色变化。

掌握古典吉他音色的特点， 并能控制其变化是掌握好古典吉他演奏艺术的关键。

这就需要每一位演奏者去寻找适合自己的弹奏姿势及拨弦角度。

以求能自如地控制弹奏时的音色变化。

这需要相当的耐心去试、去寻找，然后通过长期的练习形成习惯、正确的拨弦方法。

而不是盲目地遵守手指垂直弹弦的所谓标准姿势。

在这里耳朵的作用是不可忽略的。

可通过吟听演奏家的录音，仔细研究他们的音色控制和变化，培养耳朵的审美能力，以监督自己弹出的音色。

3必要的音乐理论知识。

优美的音色，良好的技巧，最终目的只有一个：表现音乐。

所以，在提高技术的同时，要同步提高理论知识。

视唱练耳，音乐基本理论，和弦的构成，和弦的进行，曲式分析，这些都是必须努力学习并切实掌握的。

弹奏每音乐曲前要习惯读谱子，并分析乐曲，找出乐句、段落、主题，搞清整首曲子的布局结构，还可了解一些作曲家创作的时代背景。

这样从总体把握之后去演奏，非比较大师们的录音，研究每人的独特的处理方法，想～下你和他们的效果区别。

以逐步形成具有自己特点的个性风格。

综合所述，吉他演奏技术的提高并不是单纯苦练技巧的过程，还必须掌握必要的音乐知识，提高自己的艺术素养。

只有演奏技术的均衡发展方能取得艺术上的提高，才能使占典吉他艺术在我国发展得更快，更好。