就象举重和吉他的关系。

两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。

刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。

但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。

然后再开始这样的痛苦历程。

你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。

你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。

而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。

你必需有方向和决心。

比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。

因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。

如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。

还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。

当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。

弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。

不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。

相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。

我能说的就是，别灰心，越过它!在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。

你可能可以举起150磅。

但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。

终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。

而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。

同样的事情也会发生在吉他练习中。

比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。

直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。