1、尝试一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果。
“尝试”是配和弦的第一步,也是最后一步。
把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法。
所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。
下面列出以C为根音的常用和弦:C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C+(紧张,扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. 2、调-注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用。
以C大调为例: C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦。
3、解决解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。
音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落-音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化。
比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始。
又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡。
5、低音低音-有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时),当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。
6、高音- 高音-高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律。
总之,配和弦的理论都是经验主义的,最好还是多听多练,学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
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