放到音乐范畴中,Indie是一种态度,一种音乐人对于音乐创作的态度,推而广之,它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度,我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向,形成一种不受外界干扰的独立态度,因此有必要时时Check Your Attitude,保持清醒头脑。
如果拿出一张90年代(尤其是90年代末20世纪初)的唱片,我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格,如metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等,因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明,但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格,那么它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐,盛行于90年代至今,其所崇尚的DIY精神直接源自Punk,但是其音乐取向却又杂糅各家,因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型,所以你仅仅知道是Indie还不行,因为这个词说明不了任何音乐上的东西,也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉,所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等,知道这些以后或许你还会有问题,如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo-Psychedelia、Shoegazing、Lo-Fi这样一些风格,如果再深入,你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。
好了,对于Indie的纵向横向你都有所见解后,你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景,或许还比较模糊,那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系,不要紧!对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了,当然我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。
以上纯属个人己见。
以下是一些从AMG拿来的相关介绍文章,当然都是和Indie有关的,AMG对于Indie的有关介绍还是不错的,结合你之所听,你会渐渐把握住这种音乐类型的特点。
最后要说的是听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解,要有特立独行的态度,这也是Indie的精髓所在。
Indie Introduction第一部分 Indie简单介绍Indie的称呼取自“independent”一词,被用在那些在音乐上坚持DIY(Do It Yourself)精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。
尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易,但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision-Making还是拥有绝对的自主权,因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题,然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益(即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持,并不是为了音乐而全然放弃商业,这里可以看出Indie是一个相对的称呼)。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐(American Undergroud)和80年代的另类摇滚(Alternative Rock)。
在当Nirvana步入主流后,这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化,一部分跟随着Nirvana进入主流(同时也宣告整个Alternative Rock步入主流),而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是Indie Rock,正因为Alternative已为主流,而这些乐队所持的独立姿态,因此其称呼上就由Alternative而为Indie。
Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应,这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock都不商业,比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化(这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”)时,你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。
其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众,也就不可能成为主流听众的首选。
这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的,如主流听众一直就认为这样的音乐:太古怪和无知(too whimsical and innocent)、太不可思议(too weird)、太敏感和太忧郁(too sensitive and melancholy)、太轻柔和太脆弱(too soft and delicate)、太空幻和太令人催眠(too dreamy and hypnotic)、太个人化和歌词的潜在启示(too personal and intimately revealing in its lyrics)、在制作上太低质和太低预算(too Lo-Fi and low-budget),在旋律和吉他Riff上太有棱有角(too angular in its melodies and riffs)以至于形成更所的分支,就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格(Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style)。
进入90年代以后,Indie Rock产生了很多不同的分支(比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo),所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
第二部分 Indie Rock各分支(纵向)Indie Pop你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型,它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。
Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。
在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率中,Indie Pop所包含的一切,其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y(Do It Yourself)精神,但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
Noise Pop作为另类/独立摇滚的一个分支,Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。
它占据了介于Bubblegum(<美俚>泡泡糖摇滚舞曲)和avant-garde(前卫音乐)的中点,是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音(White Noise:用以掩盖令人心烦的杂音)的碰撞结果。
当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时,其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉,当然Noise Pop可以是欢快活泼的,也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验,然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.,是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。
第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain,它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下,几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo,其首张专辑也于此时推出。
在80年代末,Noise Pop引发了英伦的Shoegazing(自赏)运动,自赏音乐更加内省,其旋律更加脆弱。
在90年代,Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。
SlowcoreSlowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称,音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉,所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。
尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清,但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。
Sadcore基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。
Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的,通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。
Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上,其自身则毅然决然地低调:作为Singer/Songwriter风格标志的Acoustic Guitar在这里被赋予全新内涵,然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。
像American Music Club和Red House Painter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中,给人一种冷艳的凄美,一种很适合深夜独自聆听的音乐。
Dream Pop梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型,在音乐上声响和旋律并重。
这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。
Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型,然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支,如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格,还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格,但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感,而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
Riot Grrrl 90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐,而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支,在当初的运动开始谈出后,Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。
Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合,尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。
很多(但非全部)Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容-强*、家庭虐待、性生活(包括女同性恋)、社会阶层等级上的男权统治和女权运动(从一种激进的、好战的角度来看),与此类似的,其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。
Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图:它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功(发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars);它向女人(和女性音乐家)一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战;它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。
对多数Riot Grrrl乐队来说,拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐,更多地是一种解放的表现。
对于门外汉们,Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的,但是对于那些乐迷们来说,这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要(这是可以证实<
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