前言：最近一直在研究Joe Satriani和Steve Vai，自然跑不了“Always with me Always with you”和“For the love of god”这两首脍炙人口的吉他经典音乐。
喜欢，很多人都喜欢，很多吉他手都这么说，可是，喜欢的深处呢？是什么原因使这两首曲子得到非常多的吉他手的厚爱，去演奏，去学习？我们特邀了优秀的吉他手成震为我们分析了这两首曲子，正规的来说，叫“音乐分析”，这是音乐学院必修的课程之一。
在收到成震的稿子后，成震的“音乐分析”让我们惊叹，以这么优秀的音乐理论来武装自己的吉他手好象并不多，至少，我们网络上包括吉他中国，没有见到对音乐分析这么透彻的吉他手的文章。
在此感谢成震的热心以及认真态度，希望所有在奋斗的吉他手从中学习到不只是技术的东西，技术最后所呈现出来的依然是音乐，看看大师的音乐是如何呈现的吧。
特别声明：吉他中国，版权文章。
转载转贴请务必注明出处！正文：Always with me Always with you(以下简称always)和For the love of god(以下简称For)是两首大家非常喜欢的吉他曲,他们分别由一对师徒相称的大师级人物-Joe Setriani 和Steve Vai创作并演奏。
我想大家喜欢的原因无非是两个：好听和练手。
的确，从音乐上来说这两首曲子属慢速且非常抒情的类型（虽然For的后段极其宣泄），从技术要求上来说也不是很简单的（相对来说Always 较慢，较容易一些）。
我想大家在弹这两首曲子时会碰到一些问题，今天我就把我的一些心得与大家分享。
希望能对大家有所帮助。
在这里我不想过多讨论某一段该怎么弹，因为谱面上都有标记，大家只要认真练一定会有进步的。
在这里我只对一部分难点谈一下自己的体会，而更多的想从他们音乐构思，solo设计等方面来谈谈对这两首曲子的理解。
因为能把这些谱子练下来当然是件好事，但如果能从中学到大师们是如何来创作音乐的那岂不是帮助更大？下面我们就从音乐（和声，音阶等）和技术两个层面来讨论一下这两首曲子为什么这么好听？我们先看看他们的音乐结构。
For之第一段和声：（上面声部的是音乐中的分解和弦下面声部的是分析后的和声）从中可以看到他以Em add9开始并结束，做了一个完整循环。
同时不断的从Emadd9转向其他和声回来后再走出去：第1，2，5，6，9，10小节转向第3，4，7，8，11，12小节。
大家可以看到Fadd11和Amadd9的构成音竟然有3个是一样的（75%），为什么呢？大家可以从听觉上去感受一下，再听听上面的吉他主奏旋律，是不是有点相同？从中我们可以看出对于重复的主旋律配和声也不一定要一样嘛。
换一些有较多相同构成音的和弦会使音乐更丰富，不致太单调。
另外还有一个好处就是后段solo时所使用的音阶调式可有更大的选择余地。
其实这就是代理。
（我们以后再详细讲）有的朋友会问为什么11小节用了一个构成音完全不同的Cmaj7呢？其实听一下就知道，Vai要结束掉这段了，但不能太仓促。
看一下最后两小节，这是前面的一个惯用进行（3，4转向5，6小节）。
而如何衔接呢？5度解决是最普通也是最容易接受的方式（C转向F）。
又有朋友会问那么为什么Emadd9转向Cmaj7不感觉别扭呢，他们又不是5度？因为Emdd9的基本功能是Em主和弦（e小调的主和弦）。
凡是主和弦有转向任何一级和弦的能力。
因为他本身是稳定的，可以向不稳定迈出一步。
（这是传统上的说法，大家可以按自己的方式去理解）。
这样我们就把这16小节的和声串了起来。
但是还有些朋友会感觉晕，这么复杂的和声进行我要学到哪一天才会用啊？其实，不要看见复杂的和弦记号就犯晕，仔细看一下就会发觉它的基本走向Im | Im | bII（IVm 的代理） | bII（IVm 的代理）|Im | Im | IV m | IVm |Im | Im | bVI（Im 的代理 ） | bVI（Im 的代理 ）| bII（IVm 的代理） | bII（IVm 的代理）| Im | Im | 其实归根到底一直是I级和IV级在兜圈子，虽然有bII级，bVI级，但是他们都代理了I级和IV级的功能，换句话说是找了一些大部分相同内音的和弦来替换原来的和弦。
从这一段我们可以感觉到适当使用代理的好处了吧For the love of god第一段和声下面我们再来看看它的第二段，他转到了G大调。
整个和声进行是这样的：I | I | bVII | bVII |VI m | VI m | V | V |其实很常用，不过我想对bVII做一下介绍。
从音响感觉上 I级到bVII用一种回肠荡气的感觉。
大家以后在大调中想用II 级或 IV 级的时候可以用他换一下试试，或许会有不错的感觉，但不要乱用，一切以听着舒服为准。
顺便提一下他的后续和弦往往可以跟IV ，VI m，Vm等。
若有朋友想问这里面有没有代理，回答是肯定的，比如说bVII，VI m。
至于如何代理，我就以后再讲吧。
我可不想把这篇文章写成代理专题。
各位见谅。
For the love of God第二段和声看完Steve再来看看他老师Joe的音乐：Always是首3拍子的曲子。
我发觉Joe很爱用分解和弦。
也许和传统有关吧，过去弹古典吉他的有很多这样的练习曲。
也给我帮助不小。
建议大家有空可以练练古典吉他，里面宝藏可是无穷啊！先来看看他的和声进行，括弧里标明了每个和弦的功能。
可以看出前面的12小节很规矩的I—IV—V 模式，但好听就好听在和弦外音上。
而后面4小节也是个很常用的进行。
尤其是最后两小节 Vsus4 –V ，对初学者来说是很值得一用的。
它的“兼容性”很好！哈哈！还有就是第四小节，他没有用V级而是Vsus4。
这也经常用到。
这对初学者来说也是很值得一用的。
但千万不要乱用。
不要为看上去好看而破坏整个音乐。
另外大家会发现Joe为什么会用这么一个怪调，B调。
为什么不用C调呢？其实他就是为了第3小节IV级的那个根音。
根音（或者说低音）很重要嘛？当然！拿这段来说，大家可以试一下把这个根音提高一个8度弹。
怎么样味道不好吧。
缺乏些稳重感吧。
在音乐中千万不要把低声部简单的看作是BASS低音，而是要将他看成一个声部，一条旋律这样音乐才会厚实丰满。
Always with me always with you 第一段和声下面我们再来看看它的第二段和声进行可以看到转调了，是同名的小调。
仍旧是规规矩矩的I – IV – V 的进行。
与前一段相互呼应，听觉上也很优美，很传统。
其实这是一种作曲思路。
为的是整首曲子的连贯性和统一性。
我想这是我们应该借鉴的方法和思路。
至少可以在将来的创作中尝试一下。
用吉他作曲和用钢琴作曲的概率其实是差不多的，因为两者都是和声乐器。
但吉他的和声很独特，我有一个朋友很羡慕会弹吉他的人，他说吉他和声的特性让其和弦外音很有特色。
它的转位完全与钢琴不一样，出来的音响效果真的很美妙。
但也有吉他大师喜欢钢琴和声的，赛格维亚就是喜欢在弹完吉他后再去弹弹钢琴，因为他感觉钢琴的和声是完美的，严谨的。
从Always中我们可以看见，吉他分解和弦的设计很严谨，音与音之间没有很大的跨越（大部分吉他和弦相邻有大跳现象，也许这正是吉他美妙与独特的原因吧），个人感觉他在向钢琴的和声靠拢。
虽然这些和弦有省力的按发，但这样按会更好听。
从这一点中能否给我们在创作中有点提示呢？Always with me always with you第二段和声同前一首For相比，For则是在关系大小调中转调。
可以看出为了使音乐丰富，使用转调是非常普遍的。
在爵士乐中调性的概念更模糊，有时讲不清到底是在转调还是在使用代理，这需要看从哪可方向来理解。
当然对于听者来说好听是最关键的。
我们分析了这四段和声，知道了一些常用手法。
也学到了一些思路。
但还需实践。
我想光练好Lead Guitar声部虽然能使我们的手指飞快。
但这毕竟还是别人的音乐。
换了一个和声框架是否还能弹出如此好听的旋律，如此眩目且恰到好处的技巧？但是只注重和声乐理而忽视手上的练习，那也只能是纸上谈兵。
即使把音乐做好了，或许是个不错的制作人，但还是不能算一个优秀的吉他手。
另外我们在创作时往往依赖灵感，但灵感大多是不完整的。
要使自己的灵感在短时间内完整还是需要一些理论支持的。
我想多听多扒，多分析，会使自己不断积累不断提高的。
好了，今天就谈到这里，我们下次来看看两位大师是如何利用这些和声来设计他们的旋律，设计他们的华彩。
