音乐总能给情感传递提供一个空间，每一个音符在期间流动，再慢慢沉淀下来，便就成了情怀。

“音乐是人类的第二语言”，它总能跨越浩瀚的时空代沟宣泄出情感的共鸣。

但往往在众多的音乐类节目中，被综艺元素层层粉饰涂抹后，最易受到冷落的也是其中的音乐性。

而这一次，东方卫视在研发大型原创音乐挑战节目《天籁之战》时，首先考虑的就是音乐性的回归。

也因此，在“金字塔”造型的舞美设计，和真实的星素歌手对阵以外，节目中那些令人沉醉的好歌新唱，才最令人记忆深刻。

星素比拼激发“天籁唱将”挑战自我的欲望比如在上周日的节目中，费玉清翻唱的《十年》在遗憾中多了千帆过尽的释然；再比如“硬汉”杨坤翻唱满满少女心的《你的甜蜜》，粗犷中不失俏皮感，都是突破性诚意十足。

而上一期节目中，莫文蔚的《大王叫我去巡山》更是颠覆以往，谁能想到这样一首网红歌曲有一天会变得如此轻快又摩登？明星歌手们在24小时内的极致改编虽然是这档节目的硬性规定动作，却也激发了明星们挑战自我的欲望。

杨坤颠覆“硬汉”形象挑战小女生歌曲《你的甜蜜》与此同时，素人挑战者们也都带来了自己最拿手的歌曲。

带着十年磨一剑的决心，要为自己的音乐梦想搏上一把。

在第二期节目中，素人歌手苏诗丁就以一首高难度的歌曲《痛快的哀艳》令昔日的恩师杨坤落败。

精彩而残酷的对决，激发出每一位歌者唱出了发自内心的“生命之歌”，《天籁之战》的节目内核由此呈现。

节目对纯粹音乐性的尊重，正在不断凸显。

音乐节目4.0背景下的明星歌手被捆住了手脚却又乐在其中于10月16日开播的《天籁之战》，创造性地采用了星素对抗的全新节目模式，第一次素人歌手有了挑选明星的权利，并且有权利为明星指定挑战的曲目。

而明星则要在24小时内完成音乐改编，彩排，并要站上舞台和素人歌手平等比拼。

最终，在比拼中落败的明星歌手将要接受在“天籁之塔”上降级的“惩罚”。

就在刚刚播出的第二期节目中，明星歌手杨坤就惜败给了素人挑战者苏诗丁。

对此，杨坤开玩笑地说自己可以被载入史册了，因为“我成了第一个被‘做’掉的歌手。

”但面对这一结果，杨坤还是比较坦然的。

在他看来，之所以要来参加这个节目正是因为深感到作为一位明星歌手必须要肩负起一个职能，那就是通过音乐节目把更多的音乐元素带给大家，让观众们了解到音乐的各种可能。

而在这两场比拼中，杨坤确实说到做到了。

无论是上一期节目中翻唱莫文蔚的《爱》,还是这一期节目中翻唱范晓萱的《你的甜蜜》。

杨坤一直试图在“硬汉”、“熟女”到“萌妹子”的音乐风格之间自由切换，要摘掉自己已有的标签这其实很难，但却是作为一位成熟歌手最难能可贵的地方。

莫文蔚在节目中展示了超强的改编能力与此同时，其他三位“天籁唱将”也都展示出了超强的改编能力和自我突破的决心。

首期节目中，莫文蔚就把《大王叫我去巡山》改编成轻快又摩登的性感舞曲，妖娆的白色礼服，动感的舞步，配上她万年直的大长腿，连主持人程雷看到这样的画面都禁不住戏谑说，“我现在的梦想是被妖精‘吃’掉”。

相比之下，“乐坛常青树”费玉清则具备另一种能力，就是能把所有的歌都重新“包装”成“费氏风格”。

但他同样会在很多音乐细节上表现出新意。

在第一期中，费玉清就将街知巷闻的《香水有毒》加入了戏曲元素，让整首歌曲更具雅致。

而华晨宇在两期节目中则让《流浪记》和《故乡的云》这两首极具年代感的歌曲穿上了90后的“外衣”，也让观众们感受到了新声代歌手的实力。

华晨宇在两期节目中给歌曲穿上了90后的“外衣”虽然老歌新唱让观众们惊喜连连，但其实每个明星歌手对于在24小时内完成自我颠覆这件事都感到十分抓狂。

对此，杨坤就形象地比喻：“你的感受就是被捆住了手脚，然后给你很小的匕首，但别人正拿着长枪大炮对着你。

”而在首期节目中，莫文蔚也曾对歌单中蹦出的《大王叫我去巡山》惟恐避之不及。

当最终仍被选中时，也只能无奈领命。

音乐总监安栋在接受采访时也说：“《大王叫我来巡山》是莫文蔚无奈的选择。

只能说，她在改编时找到一个最合适的方式。

最后我们听到她巧妙地吧live stlye的东西搬了进来，还融入了碧昂斯和迈克尔杰克逊的旋律，让这首网络神曲变成很欢乐的，把精神抓得很好。

而这正是作为职业歌手，要面对的考验。

”当《天籁之战》将音乐节目带入到4.0纪元，正如观众所见，明星歌手没有座椅，没有特权，他不再能选择学员，他的个人意见也不能再去定论一个素人歌手的未来命运，他反而要面对“刁难”。

在这样的“高压”之下，像杨坤这样的成熟歌手在登台前都夜不能寐，他就连做梦就在哼“你的甜蜜，打动了我的心。

”而这样的努力最终却也让观众们看到了一个少了些光环，少了些偶像包袱，全然放手，回归音乐初心的真实歌者。

只有做到星素一视同仁才能有真正意义上的平等抗衡当然《天籁之战》对明星的“刁难”还不止于此。

节目中的素人挑战者才是真正的关卡。

他们各个来者不善。

在首期节目中，歌手邓鼓与“乐坛常青树”费玉清的比分仅差三票，这让见过无数大场面的“费叔叔”也惊出一身冷汗。

而第二期中，杨坤败给了自己昔日的学员苏诗丁。

当他将自己手中代表荣誉的金话筒交到了苏诗丁的手上时，一次音乐代际的传承也在完成。

随后，天籁之塔的通道再次打开。

在灯光璀璨之中，是苏诗丁被升到了象征着荣耀的“天籁塔顶”。

这一刻，音乐面前人人平等，星素对抗不是隔靴搔痒。

首期节目中，歌手邓鼓与“乐坛常青树”费玉清的比分仅差三票那么，星素对抗的真正平等性要如何实现？这也是《天籁之战》在原创研发时一直不断思考的事。

为此，导演组邀请到安栋担任音乐总监加持，启用了中国最好的音乐团队，更大胆地将团队分成两组，一组是帮助明星歌手编曲，一组是帮助素人歌手编曲，首先在资源力量上就秉持不分仲伯的态度。

而安栋对此表示明星和素人比拼的公平性正是节目中最大的难点，“原来是明星比赛或者素人比赛，现在是明星和素人之间，怎么去做到公平公正？这很难，却也是这个节目最不一样的地方。

而我们现在给素人挑战者编曲的华丽度和舞台度是可以和明星抗衡的。

音乐性上，星素双方在各个方面都要求达到同一个水准。

”第二期节目中，明星歌手杨坤惜败给了素人挑战者苏诗丁在这个大前提的保证下，《天籁之战》中明星和素人的音乐都得以呈现出各自的精彩。

邓鼓的《学不会》以落差极大的高低音给人带来强烈的震撼；苏诗丁的一首《痛快的哀艳》空灵又浓烈；高瑞的《魔术先生》利用了独特的约德尔唱法等等这些都令观众们惊艳。

很多围观了这两场激烈比拼的观众们都表示说：“来《天籁之战》接受挑战的明星歌手都是勇士。

因为素人歌手的实力好强，没有一颗不怕输的音乐初心还真不敢来！”而在这种公平的机制保驾护航下，星素双方亦都挖掘出了歌曲二次创作的新意，节目音乐性的华丽光彩也随之焕发。

诚如音乐总监安栋这样解读何为成功地改编一首歌曲：“理解一首歌曲。

最重要的是音乐内容的表达和合适，我一直反对过于华丽的装修，那个东西脱离音乐本质。

”对此，肩负着《天籁之战》艺术总监重任的莫文蔚则是以身说法，“其实唱歌对我来讲，有一点演戏的元素在里面。

每首歌都有自己的故事，它表达一种心情，这方面和演戏一样。

”我的奋斗与你的提携残酷音乐对抗背后的温柔情怀《天籁之战》的核心是音乐挑战，但后来我们越来越发现竞技并不是这个节目的全部。

在第二期节目中最有戏剧性的一幕发生在杨坤与苏诗丁对决之时。

两人曾有师徒之缘，在此前的某档音乐节目中，苏诗丁曾选择过杨坤作为自己的导师。

要挑战自己的老师这是需要极大的勇气的，苏诗丁为此投入了百分之二百的努力，最终她疯狂肆意的舞台感染力，得到了更多观众的青睐，以317票力压杨坤的280票。

而面对昔日爱徒的成功，赛后杨坤在微博中不由感慨：“三年前她的作品打动了我，三年后她的歌声震撼了我。

能‘死’在自己学生手里，我很荣幸。

”苏诗丁则回应他说：“谢谢杨坤老师选择了我，给了我挑战您的机会，能跟老师您站在同一个舞台上，是我的至高荣誉。

”“小周迅”张微为华晨宇而来，终获对阵机会第一次，平凡人有了挑战歌坛大腕的机会。

而另一头，杨坤一早答应参加《天籁之战》就是带着包容心和提携心而来。

早在第一期节目中，他选择接受酒吧歌手王岚的挑战，也是因为他之前有过同样的酒吧歌手经历。

当时杨坤甚至表态希望自己输给眼前的这位对手，想要以绿叶的姿态成就昔日同行。

对此，杨坤在接受采访时也说道：“来《天籁之战》之前会纠结，毕竟以前从来没这么做过，会顾忌自己身份。

但最后决定来这个舞台也是因为想到。

你放下点身段，人家反而可以踩着你的肩膀往上走。

你没有什么损失，这何乐而不为呢？我们不帮助新人谁来帮助新人？”同样在节目中，莫文蔚也说，“大家来是做好音乐，因为我做这行很多年，有很多经验，是时候要付出了。

可以让新人变得更好，这是我该做的。

所以，我希望看到对手很强大，对歌迷和乐坛都是好的。

”而明星歌手中年纪最小的华晨宇更是经常当着几位前辈的面夸赞对素人挑战者的喜爱更胜一筹，他说，“因为我们现在的这个乐坛需要更多不一样的声音。

”至于费玉清，已在音乐江湖有了他人望尘莫及的声望，但他更在乎的是与年轻人在一起学习切磋。

这种互相提携之心，也让《天籁之战》的星素对决有了不一样的人情味。