由东方卫视自主原创的大型音乐挑战综艺《天籁之战》已播过半，网播量和话题讨论度不断飙升。

最新一期35城收视率高达1.95，同比第一期收视率上涨50%。

这档开创了星素公平对决模式的综艺，不仅完成了对音乐性本质的回归，更是以期与期节目延续性的人物关系、个性和故事牵缠着大众目光，生动真实地展露出进化的4.0音乐类综艺所具备的独特魅力。

严敏团队和李文妤团队两大王牌团队共同打造《天籁之战》，将音乐沉淀引入户外真人秀的灵感，这种新奇的尝试也迸发出强大的能量，而两个团队也因此建立了一个独特又互补的合作方式，对于这一原创的全新音乐节目模式所要呈现出的面貌他们亦是高度共识，“4.0音乐类综艺绝不是单纯地做音乐，音乐不只是音乐，音乐是人生，音乐是故事。

”不断地试错、调整，一边做一边讨论，不管是星素公平竞争赛制环节、解决现场观众不可控因素干扰进行的精思密想；还是明星互动密切展现出丰富鲜明的性格、同时在每期节目的情感和故事的关联上的推波助澜，在原创音乐模式的路上，一切惊喜来得并不轻易。

如何打造出独特又全新的音乐综艺，《天籁之战》的制作与幕后，看看总导演严敏和李文妤怎么说。

“星素达成真实对抗它是素人的奋斗史，也是明星的蜕变史素人飙歌接受明星遴选的1.0时代、素人可以反选导师的2.0时代、明星回归素人身份同台竞技的3.0时代，而作为一档进化的4.0音乐综艺，《天籁之战》营造星素平等的话语场域，达成星素真实对抗。

节目中明星没有座椅，没有特权，只有被动接受对手是谁，演唱的曲目是什么，而完成这个挑战的时间仅为24小时。

然而实现星素平等对决这种全新的对抗方式难度不小，以关键性的观众投票环节来说，一开始进入时是有状况的，“第一期录制时明星还没开唱，就有观众为明星投票”，导演组的解决的办法是认真讲解投票的意义，“我们征集而来的观众都是喜欢这个节目的，大学生比较多，你一讲这些大家也就明白了要公正对待。

现场观众的水准还是不错的，节目并没有特别不公平的投票。

”最为关键的是音乐性的本质上，保证素人与明星配备的资源力量达到平衡。

在明星有专业的团队，鲜明的定位，一场秀的设计驾轻就熟等优势下，素人也并非单枪匹马，素人被配备了素人导演，导演与音乐团队一起对素人进行培训，包括歌曲选择、风格，舞台表现等方面，最终表演呈现的舞台度和华丽度与明星抗衡。

苏诗丁的《痛快的哀艳》空灵浓烈，赵宥乔《烟火里的尘埃》华丽爆发，田园《两个人的森林》细腻深情……这些素人有着不同面相，初生牛犊不怕虎的有之，经历生活和世事磨砺的有之，他们在被给予的公平舞台上全力地绽放自我。

同时，素人在台下也被细心关照着，李文妤透露，“素人直面明星有时会紧张到失控，有时候会有纠结，有时候会有平衡工作的问题，有的辞了工作生活窘迫，素人导演像爸妈带孩子似的对他们各种状况都特别关心。

”事无巨细，《天籁之战》真实地讲述着“一个素人的奋斗史”。

但同时，《天籁之战》也是明星的蜕变史。

无论是华晨宇即时风靡网络的《我的滑板鞋》，还是莫文蔚国际范儿的《大王叫我来巡山》，张信哲被疯传的令人笑着惊叹的《五环之歌》，直至这一期小哥费玉清竟然跳舞了！杨坤的话代表观众感受：百年一遇。

在《天籁之战》中，明星开始慢慢打开自己，颠覆、逆袭、蜕变。

如果说有“分水岭”，是发生三位明星被打败事件的第四期节目， “那一期差一点全被灭了，那一期开始后，明星拼的蛮狠的，也更放得开。

导演组最开始是担心素人赢不了，但是出现这种情况，我们也有点紧张。

”李文妤表示导演组也因此有纠结，“明星特别拼，像小哥之前是很忐忑的，他一直保持原来的唱法，他能唱的节奏。

但是输了两次，他真是两夜都睡不着，我们看着是不想让他输，但也想让素人留下来。

”“照进人心的不仅是天籁音乐还有起承转合又延续着的音乐故事素人和明星的音乐打动人心之外，《天籁之战》有一个很精彩的呈现是几位明星展示出鲜活的真性情。

明星的害怕、失落以及勇敢、释放，还有耍的小计谋小心机，都真切地展示出来，更别说满场表情包横飞了。

而以往能呈现鲜明人物性格的节目几乎都是在真人秀。

明星之间的互动紧密有趣，他们互相取暖互相拆台互相挖坑，小哥和华晨宇的互动更是被打趣为浓浓CP感，华晨宇时刻宣称小哥是自己真爱，小哥对华晨宇也是爱护有加，这也是音乐类综艺中罕见的呈现出鲜明人物关系的。

《天籁之战》的模式中包含真人秀的元素存在，但比例不大的真人秀元素产生出强大的真人秀效果不得不说是惊喜。

李文妤表示，“选择这几个明星时，是考虑到他们都有独特风格，也在邀约时就讲这档节目会让他们走下神坛展示自己真实的个性。

他们关系会如此亲密，还有一组CP诞生了，确实这也是真人秀节目才会出现的人物关系，我们也没想到。

”不止于此，《天籁之战》期与期之间存在着人物关系和故事的延续、起承转合。

第四期三个明星输了，只有莫文蔚一个人不败，然后下一期这三个人开始保卫莫文蔚行动。

保卫莫文蔚后，三个人中小哥又因紧张失误了，又开始解救小哥行动……类似这种剧情的连续，跌宕起伏，导演组称是顺应，“每期有不同结果产生，有一些故事上的链接，明星也产生心态变化。

包括节目中还有个‘天籁战将’，这个选手的命运是什么？我们发现存在一个延续性，就顺应这个规律去进行。

这一切的发展又是赛制进行推动的。

”总导演严敏赛前讲解投票规则华晨宇的粉丝赵宥乔，张信哲的粉丝田园，他们唱着偶像的歌打败了偶像，又演绎了新一种的歌迷与歌手的关系，十分暖心。

他们平行却同步，各自安好又不打扰。

这种星素对抗为此产生了戏剧感，但又显得水到渠成。

导演组对“选择素人的标准”的回答是：“一定是唱得好，这个有两方面，一个是技巧声音，一个是情感特别好，像任伯儒，他的闭合是坏的，唱功也不好，但他就是特别能打动明星。

素人歌手会为欣赏的歌手而来，但不能否认他们本身具有很高的音乐水准。

”由于《天籁之战》是来自于东方卫视两大王牌团队——严敏团队和李文妤团队联合打造，这档节目也造就了一种独特的合作方式，用李文妤的话来说就是发挥优势避开了自己的缺失，“我们两个团队工作风格和气质不一样，按通常情况来说合作方式应该是平行的。

但这一次我们的合作方式很特殊。

我们发现两期有很大的连接和延续性会很好看。

因此一组在拍摄时另一组的导演都会在现场观看，并且记录关键事件和情况。

录制结束后两个团队会互相根据录制情况判断选手和剧情可延续的内容，给出对方建议。

拍摄中后期我们开始共同探讨两期的前期设计。

这样紧密沟通合作，一集集节目融合得特别好。

”总导演李文妤现场执导中“4.0版本音乐类节目前行不易“不只是做音乐，音乐是人生也是故事”《天籁之战》是集结了《极限挑战》和《花样姐姐》等核心力量的一次强强联手。

严敏曾担任过《极限挑战》、《声动亚洲》的执行总导演，李文妤曾执导过《花样姐姐》《妈妈咪呀》等多档棚内综艺。

《天籁之战》中也很清晰地看出这种“软硬实力”和融合贯通。

就以一个细节来说，素人与明星配对后，寻找出两个人的共同点并进行沟通，呈现出真人秀的内容，完成度快速精准。

两个团队组成的节目组，各种工种达到200多人。

李文妤介绍节目组由编剧组，对接导演组，才艺组，真人秀拍摄组，后期剪辑组等多个小组构成，节目组前期还有一些国外的专家进入参加原创模式的讨论，还有舞美设计，灯光设计，这是一支庞大的队伍，整个团队紧密融合一起，又细分各自的分工。

表现在剪辑上面，《天籁之战》后期通常十天到两周完成一期。

剪辑中有剪真人秀部分，剪配对部分的，有剪才艺的。

保证每个部分的精益求精，再进行拼接。

才艺展现对一档音乐类节目的重要性不言而喻。

杨坤的《下个，路口，见》，华晨宇的《我的滑板鞋》，还有莫文蔚几乎唱一首就是一场表演秀，每个才艺都会在后期多花3个多小时重新剪辑修整，最终达到震撼的舞台效果。

节目启用了中国最好的音乐团队，管理整个现场及乐队，而导演组与音乐团队的联合部分，最明显体现在通过赛制的“压迫”，推动明星和素人“置之死地而后生”。

本期小哥被“吓”出来的舞蹈，华晨宇“腿软”后演绎的无字歌，都可以力证，崩溃的时候反而会“破而立”，达成让人眼前一亮、最具创新的表现。

《天籁之战》播出七期，展现出全新原创音乐类节目的特殊魅力，但进入4.0版本的这档节目研发9个月后仍在磨合和讨论之中前行，严敏表示，“原创研发过程推翻了几十版，经过各种沙盘演练和细节的调整。

直到现在我们还是在一边做一边还在调整细节，把整个结构整个赛制做得更完善。

”对于导演组来说，这个节目制造的难题是 “可能这是我们第一次完全没有一个模板可以去参选，我们没有任何的参考标准。

所以就好像一个小朋友在学走路一样。

最痛苦的是不停的试错，然后再调整。

”李文妤如此说道。

《天籁之战》对音乐类节目进行的全新尝试，也为行业预见出未来的节目复合性会越来越强，一个节目中包含的因素会越来越多。

“就像这次的节目，它有很多剧情化了，在音乐节目中看到许多故事，人物有不同的成长。

”“4.0音乐类综艺不是单纯地做音乐节目，音乐是人生，也是故事”，这是导演组的共识和方向。