作者/浅度一档音乐类综艺，核心内容是歌曲。

因此，评价一档音乐类综艺成败与否的先决条件，便是是否有制造“爆款”歌曲的能力。

那么，何为“爆款”？一首歌之所以成为并称为“爆款”，必是它引起了共鸣从而形成了传播，传播的范围越大，辐射的人群越多，“爆”的程度越高。

那么，对于音乐类综艺而言，是否有炮制“爆款”歌曲的“套路”呢？2018年1月13日，《天籁之战2》收官。

通过追踪整季《天籁之战2》的内容呈现，我似乎分析出了这个节目制造“爆款”歌曲的法门。

1熟悉度：爆款的基础第一步，选曲。

和同类竞技型音乐类节目不同，《天籁之战2》的选曲的第一标准是歌曲必须具备极高的传唱度与熟悉度。

而为了达到最高级别、最高程度的国民熟悉度，一则，它在年份上不拘一格，上至1937年的《游击队之歌》，下至2017年在《天籁之战2》舞台上首度根据1987年游戏《魂斗罗》BGM改编的《代号魂斗罗》，只要它是经典的、是接地气的、是有国民基础的； 二则，它的曲库大量来自影视内容，《天籁之战2》最多呈现的是红极一时、经典难忘的电视剧或者电影的相关歌曲，比如1980年电视剧《上海滩》的同名主题曲，1992年电视剧《新白娘子传奇》的主题曲《千年等一回》，2001年电视剧《流星花园》大火随后推出的《流星雨》，80年代、90年代、00年代，歌曲串联的是关于三十年的记忆。

除此之外，《天籁之战2》还从动画、春晚、戏剧、游戏乃至直播中进行歌曲淘选。

可以看出，这个节目在选曲上的的确确是有非常明确的准则，只要有群众基础、只要有集体回忆，无论来自哪个年代、那种内容，都是具有“爆款”潜质的璞玉歌曲。

表1:《天籁之战2》歌曲分析表（不完全统计） 而事实上，《天籁之战2》的此举，亦是给我们的从业者提了一个醒儿：要打动观众，要制造“爆品”，首先要理解观众、研究观众、服务观众、满足观众。

在音乐类节目中，炮制“爆款”音乐或许有很多种策略，但有一种绝对行之有效的方法，便是“从群众中来，到群众中去”。

2惊喜度：爆款的内核第二步，改编。

一首仅有熟悉度的经典歌曲，绝不可能成为“爆款”。

“爆款”之所以成为并称为“爆品”，必然有其“爆点”所在。

那些具有国民度、传唱度、观众耳熟能详的音乐，它们最初的“爆点”已然在长久的年月、流传中逐渐消耗殆尽了。

然而，它们实则为休眠火山，只要有恰当的契机，便能让这个“爆点”的岩浆再次喷发。

这个契机，便是具有惊喜度的改编。

比如，在第二期节目中，张杰对《天上掉下个林妹妹》的改编就是一个极大的惊喜。

原版的越剧唱段只是一个较为简单、较为朴素的小调，然而，在张杰此版本的改编中，既保留了原本唱段的越剧式演绎，又加入了Rap、加入了流行、加入了金属，加入了新式的唱腔，加入了现代的转音方式。

然而，之所以让人惊喜、让人过瘾之处，并非它多加或者保留的本身，而是它让原版与新增、传统音乐与现代音乐之间融合得天衣无缝、酣畅淋漓，在这种融合之中把一个简单得唱段进化为一个丰富的表演，这才是一个改编之所以让人喝彩之处——它不但愉人视听，亦传承经典。

比如，在第六期节目中，华晨宇对1987年日本游戏《魂斗罗》BGM的改编曲《代号魂斗罗》。

在日本原版游戏《魂斗罗》中，本无主题曲，仅有玩家游戏过程中的BGM配乐，而华晨宇需要做的则是把BGM丰富成一首独立的、完整的歌曲，包括重新的谱曲、作词与演绎。

当音乐前奏响起，我那些有关于八九十年代的回忆瞬间被勾连起来，而这首歌曲，便是2017对1987二十年的遥远致敬。

对于那些走过八九十年代的人而言，这首歌里的旋律是曾经游戏时光里耳畔的陪伴，歌词是曾经打怪通关有过的感同身受。

而二十年后，终于有一首完整的歌曲，纪念那段青葱时光。

改编，是对经典的再度“赋能”，当时光的沉淀遇上时代的新声。

那么，一个曾经爆发过洪荒之力又在岁月尘埃中悄然休眠的火山，便会因为类似地壳碰撞的新旧年代、新旧审美的碰撞，继续即将喷薄而出的滚烫岩浆。

3共鸣度：爆款的燃点第三步，演绎。

《天籁之战2》有一处很妙。

参与节目的嘉宾都能以较为自然、放松、享受的状态进入到这个节目的录制，却又保持极高的敬业度、专注度与奉献度。

张杰还反复强调了一句话，说，《天籁之战2》是他有史以来参加过最放松的一个节目。

大概，这个节目既在做专业，也在做梦想；既在做竞技，也在做情怀。

因为，明星歌手来到这个节目，是作为素人歌手的天使，助力他们唱得更好、飞得更高，他们是作为行业的榜样、前辈、引路人，理应做好却不必过度焦虑。

所以，在这个舞台上，才有了放下功利、放下执念的机会，对于明星歌手如此，对于素人歌手亦如此——明星歌手不必过虑功名得失，素人歌手有与明星歌手同台竞技已是难得机会；所以，在这个舞台上，才可能产生纯粹的、返璞归真的对于音乐本身态度的、梦想的、价值观的交流、沟通乃至共鸣。

比如，天籁唱将华晨宇与本季冠军耿斯汉之间的共鸣。

耿斯汉分外钦慕华晨宇，认为他是90后中国乐坛的绝对领军人物，是自己不断要努力的榜样，输赢并不重要，能与他合作才是他最为看重的事儿；华晨宇也分外欣赏耿斯汉，认为他是一个纯粹的、干净的、执着的、理想主义的音乐人，没有杂质、没有杂念，一心只想奉献给舞台，这样的价值观是两人的共鸣点。

正是有了这样的精神契合、价值共鸣，在决赛场上两人合作的《渺小》，才产生了如此震撼的爆发力，从开始的中低音的慢板，耿斯汉主唱，华晨宇伴唱，低吟浅唱，深沉如水；到紧接着的高音区的中板，两人交替地飙高音，飞龙在天，摇滚炸裂；再到其后的Rap极板，两人同时地飙Rap，急风骤雨，推至顶点。

而正是这样的明星歌手与素人歌手有价值观共鸣为前提的表演，才能炮制出让电视节目与电视观众产生情感共鸣的作品。

结 语至此，《天籁之声2》如何创造“爆款”歌曲的秘密，似乎一目了然了：首先，在选曲上，它选择了有熟悉度的音乐，让歌曲自带“爆款潜质”；其次，在改编上，它策划了有惊喜度的再造，让具有“爆款潜质”的歌曲积蓄起更高的“爆款势能”，最后，在演绎上，它创造了让明星歌手与素人歌手最舒适的价值认同，让他们全情的创作、全情的演绎的作品终于把“爆款势能”释放为“爆款大作”。

不知，第三季的《天籁之声》在创造“爆款”歌曲时，是否还会如上使用“熟悉的配方”？如果更加创新，分外期待；如果仍是原味，亦足以欢欣。