导语：音乐综艺向来是各大平台和卫视的重头戏，占据综艺市场的半壁江山。

在发展过程中经历过数次“更新换代”。

作为一档音乐综艺节目，只有兼顾流量和作品的综艺，才能够良性发展。

要问2017年中国最火的综艺节目，那一定非《中国有嘻哈》莫属，节目组发觉了中国嘻哈市场的空白，也掀起了年轻人追逐嘻哈的风潮。

今年，《中国新说唱》接下棒子，创新的节目形式让一群年轻且个性突出的rapper们顺利出圈，让大众市场看见了中国说唱的希望，也成功点燃了中国说唱歌手的热情。

9月8日晚，《中国新说唱》六进四比赛落下帷幕，全国四强新鲜出炉。

面对王以太、艾热被淘汰的事实，这期节目也引来不少质疑：这个以说唱文化为核心，注重选手实力的节目，本场的评判标准到底是什么？四大音乐平台评审掌握“生杀大权” 大众化音乐才是他们的选择？从赛程来看，这场battle确实有些不一样，制作人的存在似乎已经不能决定什么了，因为来了更厉害的角色。

没错，六进四的比赛，掌握选手生杀大权的是来自于四大音乐平台的评审。

QQ音乐相较于其他平台，其平台用户比较年轻一些，因此对新兴的文化会比较挑剔。

作为本场评审的QQ音乐总经理胡琛将从更能够衔接市场、衔接更广大的用户来做一个判断。

而酷狗音乐的top500榜单里的歌手，都是要有流行度的，而流行度的部分，就是必须在某一方面替大众考虑。

酷狗音乐副总裁季声姗女士曾经做过艺人经纪，也做过内容方。

这次她将从音乐内容方的角度来看今天的表演，她认为好的说唱歌手，必须具备人跟音乐都能在舞台呈现。

网易云音乐副总裁丁博先生表示自己是基于对自身平台用户了解的基础上做出的选择，这个决定并不只是面对一小撮人群，而是面对更大众的人群。

酷我音乐代表李笋现身则是从数据上，从酷我用户的偏好度上选择更能被用户所喜爱的音乐。

四大评审各执其词，看来这场比赛不仅是选手之间的battle，评审们也是火花四射！不过从评审口中不难看出，从他们的维度做出的评价，并不是主观片面的，而是基于他们对身后庞大用户群体的了解，大众的选择才是他们的坚持。

流量是鉴定rap的真理？流行从不意味着牺牲内容从“中国新说唱评委”上热搜时，某些网友的言论可以看出，他们的选择在一定程度上反映了用户需求。

在第一轮1V1比赛中，王以太曲目《时间是金》，歌词很有深度，而同他PK的ICE的曲目《AYA》歌词旋律都很简单，很容易打开大众市场。

同样到了艾热 VS 刘柏辛，艾热表演的《小人物》歌词极富感染力，懂的人自然很容易引起共鸣；而唯一的女将刘柏辛表演的《木兰》也很有自己的风格，无论是编曲还是歌词都简单又舒服，被评审断言称这首歌将拿到最大的播放量。

但按照评审们的标准，刘柏辛以四比零大胜艾热还是有些意外的~面对王以太艾热这样的实力rapper败下阵来，很多人都是不能接受的，连一向可爱的邓紫棋都忍不住黑了脸，表示“超级不服”。

神马君也认为两位选手在歌词和情绪表达上是更胜一筹的，但是评审却分别以“词太深会影响流行度”、“情绪转折还可以再精巧一点”等理由淘汰了他们。

这期节目一直在强调一点，那就是“流行性”，强调音乐是面对大众的，但是一味追求流行的音乐真的是rap吗？没有什么深度歌词的音乐真的能流行起来吗？周汤豪惨败那吾克热 论造星焦点在音乐本身其实，流量/流行至上从来不是万能法则，要相信一个有实力的歌手会赋予作品质感的。

《中国新说唱》与众不同之处在于，在这个舞台你只能靠你的说唱、靠你的实力来说话。

周汤豪在《中国新说唱》的舞台上，绝对算是一个偶像型的rapper，他的舞台风格成熟且贴近市场。

但在面对那吾克热这样的本真型rapper时，也败下阵来。

那吾克热被网友调侃为“从头到尾唯一认真说唱的rapper”，这次他表演的曲目《四季》运用普通话、维吾尔族语、英语三言混合rap，尽显综合魅力，赋予了作品强大的生命力。

偶像型rapper与更具实力型rapper进行battle，前者纵然能在第一时间抢夺眼球吸引注意，但是在这场battle中，音乐的专业性依然是最不可忽视的。

《中国新说唱》不是造星机器，而是专业音乐人的同台PK。

在这里不再注重颜值吸睛，而是把重点聚焦于音乐本身，回归音乐本真。

也许《中国新说唱》选出来的rapper并不一定具备能够成为一个明星或者是偶像的潜质，但是他们都是因为热爱说唱而一直在坚持。

作者该不该考虑流行因素？贵在专业！从湖南卫视的“超女快男系列”到《中国好声音》再到《中国有嘻哈》《中国新说唱》，每一个节目都是在冲破原有制作模式的基础上，进行真正意义上的“出圈”进而取得的成功。

《中国新说唱》自播出以来，拥有着超高的点击量，是综艺榜单上的王者，《星球坠落》《悬崖华尔兹》《Three Pass》《目不转睛》等歌曲也迅速爆红网络，这可谓是期待已久的现象，它意味着中文说唱进入了华语音乐的主流，真正受到了大众的关注与喜爱。

在这背后，自然离不开爱奇艺对于说唱内容题材的前瞻性布局和在节目制作上对于“音乐性”的专业坚持。

然而，就在这时，《中国新说唱》却请来了来自四大音乐平台的评审们，他们的出现，将《中国新说唱》要如何走进大众化这一问题抛了出来。

四位评审和导师选手在面对是迎合市场还是坚持创作时的不同看法，这种矛盾是很鲜明的。

从评审们的选择可以看出，想要成为一个流行音乐人，就必须顺应市场，改变自己的心态，用不同的方法去运作去推动你的音乐。

而制作人和选手们面对这一问题时，则认为创作者不能一味地去迎合市场，要坚持自我，不能丢掉说唱的灵魂，让自己热爱的说唱变了味。

其实，做自己的音乐和做流行的迎合大众和市场的音乐是不冲突的，很多发展成熟的歌手已经能够很好的平衡两者之间的关系，只是《中国新说唱》的rapper可能还处于发展初期或中期，权衡其中的关系也是一个需要学习的过程，在这个过程中，相信rapper们一定会收获很多。

《中国新说唱》播出至今，为大众音乐市场贡献了一批传播力广的原创说唱作品。

其中的内容既有大到中国文化、家乡风情的大情怀，也有小到家庭、个人的细腻真实的情感。

我们可以看到是《中国新说唱》让中文说唱的魅力得到了充分的绽放。

用实际行动探索着中文说唱的全新内涵，推动更多大众对说唱这种音乐形式和说唱态度的全新认知，也丰富了音乐市场的类型题材，为华语音乐和流行文化注入了创新活力。

同时，也期待中国说唱能够真正的走出去，走出国门，将中国文化传播到西方，让世界领略到中国说唱的独特魅力。