传媒内参导读：圈层小众文化向大众传播的过程中，音乐风格与流行诉求的冲突是不可避免的，《中国有嘻哈》尚且可以凭借新奇、特色赢得关注，《中国新说唱》想要继续发扬传承，势必要面临说唱音乐更专业化、更流行化的考量。

来源：传媒内参—主编温静文/迟迟“以多元推动文化，以真实影响现实，以影像传递思考”。

这一集新说唱可谓是一次成功的文化实验，用真人秀近乎残酷的真实，引发了大众的思考与论战。

说唱音乐的流行性和大众化到底是什么？用户的真实需求本源是什么？引领与迎合的差别在于什么？这些，都需要节目之外的大众和从业者认真的思考与品味。

同样，作为一档网络综艺，《中国新说唱》大可借说唱的出圈热潮“顺势而为”在赛制和设计上轻松迎合受众，但第九集它却选择了“逆流”发问。

如果有人问“如何评价《中国新说唱》第九集？”那这个问题已经远不是多少流量和几个热搜所能回答的了。

说唱与大众市场之间，隔的不只是一档《中国新说唱》在《中国新说唱》中，职业rapper与偶像rapper一向是近乎对立的两个群体，前者重技巧重实力，后者重表演重感受，说唱实力一直是这个舞台上唯一的考核标准。

但市场的评价标准向来更多维，在音乐平台代表的投票考量中，除了说唱实力，偶像特质、舞台感、流行化等适合大众传播的元素占比同样很高，比如Lexie刘柏辛《木兰》的中西融合、周汤豪在流行领域借鉴说唱风格的综合能力，为他们赢得不少加分。

当市场选择与rapper习惯风格产生矛盾时，最困惑的其实是rapper，就像艾热和王以太，一面认可了说唱音乐想要走向更大众所需要做的流行性改变，一面在“六进四”突围战中坚持唱出自己想唱的歌曲，继续摸索说唱的纯粹呈现。

尽管两人最后都被淘汰，但keep real的说唱态度仍然值得尊敬。

事实上，圈层小众文化向大众传播的过程中，音乐风格与流行诉求的冲突是不可避免的，《中国有嘻哈》尚且可以凭借新奇、特色赢得关注，《中国新说唱》想要继续发扬传承，势必要面临说唱音乐更专业化、更流行化的考量。

在节目结束时，酷狗音乐副总裁季声珊说，“《中国新说唱》要怎么走进大众化，是今天的一个开题”，其实不然，作为一档节目，《中国新说唱》已经赢得了足够大众的关注和喜欢，但对于说唱音乐的传播而言还远远不够，这或许才是节目在“六进四”这样一个关键时间点加入市场声音的初衷。

说唱是纯粹的，但音乐市场是多元的，说唱音乐脱离节目的下一程究竟该如何走？或许正如观众所言，“市场需要顺耳的东西，也需要能触摸到灵魂的东西，但能留下来的一定是顺耳又能触摸灵魂的东西。

”《中国新说唱》所能做的，只是在创作好一档节目的同时，提前向rapper和大众抛出这样一个选择，再护送说唱音乐一程。

炫技少了，情感浓了，rapper们显现出普通青年的本真keep real做自己，一直是rapper最为推崇的态度，但在面向普通观众的竞技场上，快嘴、韵脚等强技巧的形式似乎更能引发狂欢，这也使得一些rapper更重视技巧而缺了几分内涵。

但相较于往期节目，在“六进四”这场比赛中，rapper们明显开始沉淀自己，炫技少了，抒情多了，情感内涵也浓了，同样是讲自己的故事，ICE是“越强大越孤独，再多困难我都受得住”的强势生存，艾热是“当惯了笑话，又会怕谁笑话”的倔强小人物，周汤豪又是“名利全都送你，我要得到我的尊重”的淡然追求，Lexie刘柏辛则唱着“永远不让须眉，不管规则是谁制定”以木兰自喻。

同样是感悟生活，王以太在《时间如金》中唱着“如果时间错了 直接做了，不说话弱者你有什么立场把时间的错过问”，歌词融入对于生活生命的思考，感慨时间的决绝和世人的借口；那吾克热唱着“你无法左右你面前的困难，但你还是满怀期待”，展现为梦想脱离重复生活，不畏惧从零开始的心境。

还有艾热不顾淘汰风险，坚持要唱的那首拯救自己爱情的《乌云中》，有对生活的无奈，“所有人都说我们很配，但房子依然很贵”；有对分开的不舍，“疲倦和伤感，正在为茫然的心衬托”；还有失措无助，“此刻我身在一片乌云中，此刻我身在一片灰的混沌中”。

整首歌娓娓道来充满画面感，真诚又感人，让很多观众深感共鸣。

何为“real”？看到《中国新说唱》节目中，rapper们剥掉说唱强势的外壳，其实就是普通青年的模样，会哭会笑，会爱会闹，会为了明天担心，也会跟着内心走，不一定强大高傲的唯我独尊，更不必激烈碰撞的故作强势，只要是表达出发自内心的情感，就是keep real。

新时代新青年，《中国新说唱》究竟要表达什么？《中国新说唱》已经做到下半场，不难发现，节目其实一直在努力解决三个问题，这也是rapper们的困惑，一是说唱音乐与大众传播的互相试探、选择，二是rapper形象的展示与传播，三是节目追求的新青年新表达如何实现。

互联网时代，年轻人并不缺少发声的平台，《中国新说唱》的“新”也不只是一种传播方式、渠道上的新变化，更重要是态度、情感、能量的正向引导，向上向爱，Peace&Love。

与其说rapper代表了说唱，不如说他们代表了当代年轻人。

他们的审美喜好、个性标签、情怀感悟等等，既代表着一群人的特质，同时，他们也正借着《中国新说唱》这样一档超高关注度的节目，担任着意见领袖的角色，影响更多成长中的年轻观众。

所以《中国新说唱》所要承担的责任不仅是创新表达这一代人的观点，还要正确引导下一代人的三观养成。

就像在各大排行榜上，位居前列的始终是异地恋情歌《星球坠落》、初恋情歌《目不转睛》、励志表达《追梦》、勇敢征服《儿子娃娃》这些有情绪有态度的作品，大众对于说唱的认识也正从单一的某个rapper、某首歌曲，放眼看到更广阔、更多元的说唱文化，有孤身闯荡，也有兄弟情谊；有向往爱情，也有为爱忐忑；有为梦奔跑，也有停下思考……这些听起来跟刻板印象中大不相同的说唱歌曲能够得到大众认可，是说唱与市场碰撞的结果，也是新青年的表达选择。

作为一种表达方式，说唱没有对错、没有好坏，最重要的是表达出的内核思想是否能在与观众的情感共鸣之上，有所正向引导，这是《中国新说唱》的诉求，也是说唱音乐想要走向更大众所必备的素质。

但不得不说，《中国新说唱》在节目中引入大众市场代表的做法风险极大，也确实在播出后引发争议。

但争议的并不是节目的做法，而是说唱发展与市场选择间的关联，坚持说唱音乐风格，还是融入大众流行的元素？走心传达内涵，还是刺激听众嗨点？本可以顺势而为、皆大欢喜的《中国新说唱》，偏偏要用真人秀的形式剥开说唱即将面临大众流行冲击的残酷现实，尝试通过将市场声音前置的方式，拉近说唱与大众的距离，并在理念的认可和冲突中寻找两者的平衡。

就一档节目的力量而言，《中国新说唱》已经做的足够多了，剩下的路还需要rapper们自己走，祝福“中国说唱”。