文 │ 南风修改审核了11版之后，《中国新说唱》第一期终于落听。

今晚八点，节目如期开播，经历了“限秀令”洗礼，这个消息可能比多少亿的招商都更加珍贵。

“《中国新说唱》在各个维度会全面超越去年大家熟悉的《中国有嘻哈》，会成为潮流和品牌的新标杆。

”开播发布会上，爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱》总制片人陈伟丝毫不掩饰他对节目的自信。

陈伟更阳光，更多元，更青春，更时尚，更中国，是爱奇艺创始人、CEO龚宇对《中国新说唱》的概括。

相比创造一个综艺爆款，推广一种青年文化，他们希望《中国新说唱》能引领一种新的娱乐方向和新的生活方式。

目标更加宏大，节目也更不好做。

过去一年，大制作、以青年文化切口的网综层出不穷，说唱之外，街舞、机器人题材紧随其后，玩法花样百出。

一年时间虽不长，却足够观众们阅尽千帆，如今他们眼光更加挑剔，再加上令人眼前一亮的“剧情式真人秀”虽是爱奇艺首创但并非专利，效仿者大有人在，《中国新说唱》看上去内忧外患。

6月6日中午12点，吴亦凡为《中国新说唱》创作的主题曲《天地》全网上线。

说唱文化在被嘲笑、质疑、打回冷宫半年后，终于借吴亦凡之口浴火重生：“江湖人说我不行，古人说路遥知马力，陪我走陪我闯天地，我从不将就我的命运。

”距离节目开播仅剩两天，《中国新说唱》再度发布了吴亦凡为节目创作的推广曲《中国魂》，歌曲从画面调性到歌词与《天地》都有异曲同工之妙，只不过多了几分自信与坦然。

《天地》是压着一股子狠劲要向别人证明自己，《中国魂》则是迫不及待要走上世界舞台与人battle。

不过《中国新说唱》能有这份底气，还得从《热血街舞团》说起。

Balance，Balance《中国有嘻哈》之后，陈伟率队一鼓作气制作了《热血街舞团》和《机器人争霸》，没想到都差了点火候，影响力不及预期。

《机器人争霸》之后，节目组认认真真开了两次复盘大会，得出的结论是：剧情式真人秀的balance出了问题。

“观众自己想要看到的，还是一个比赛，剧情其实是为了让他看得更有意思，如果剧情加得过大，就妨碍了他原本最想收看的比赛这部分的东西，也就是说我们做大众传播的传播主体就会有偏差。

”陈伟反思道。

剧情式真人秀始于《中国有嘻哈》，节目组用大量冲突、反转、制造悬念等影视剧常见的剧情结构来诠释说唱文化，最终大获成功。

节目组如获至宝，并在《热血街舞团》《机器人争霸》中如法炮制。

孰料，甲之蜜糖，乙之砒霜。

剧情式真人秀之所以适用于《中国有嘻哈》，是因为当时大众对嘻哈知之甚少，出圈是节目的第一要义，而剧情天然具有起承转合的吸睛优势，“所以它是一个比较好的辅助手段。

”但街舞和机器人在中国的群众基础比嘻哈要好得多。

街舞在中国的流行程度仅次于广场舞，机器人的相关赛事，电视台在21世纪初已经开启转播，观众对他们并不陌生。

“其实对这一类老百姓相对比较熟悉规则的，或者熟悉玩法的比赛，你的剧情置配要少一点。

”经历了两场不及预期的战役，陈伟意识到，无论多先进的节目制作手段，目的都是为了传播节目主体。

“我们不能觉得好像有了创造性方案之后，它就可以变成万灵药，什么上面都可以用。

这是不对的。

”回到《中国新说唱》，有了《中国有嘻哈》打下的“出圈”基础，和街舞、机器人提供的制作经验，它采用的剧集式真人秀手法，是对剧情式真人秀的全新的迭代，即回归说唱比赛本身，让剧情做好辅助工作。

“很多粉丝和老百姓都已经知道说唱比赛要比什么、怎么比、什么是好的，我就不需要再去用那么多辅助手段来让他们了解这个事，所以我反而可以把音乐的比例做得更高，把一个音乐比赛该有的元素做得更充足。

”多元化选手与严格管理在《中国新说唱》的剧情规划上，陈伟希望编剧团队能根据节目当下面临的新情况，关注到人和人之间的关系。

这个新情况就是，《中国有嘻哈》的报名人数只有778人，《中国新说唱》则暴涨至10725人。

人数的巨大差异源自说唱音乐影响力的变化，这种变化直接导致选手参赛心态发生变化。

去年选手有地下rapper和idol之分，一个想证明中国有嘻哈，一个想圈粉，今年则是所有人都想出人头地。

“这些人对于上节目的期待程度是大大不同的，就好像你不带任何目的来参加一个比赛，和你带着强烈的目的来参加一个比赛，它的选手的心理是不一样的。

所以我需要编剧去重点关注这种心理的变化所导致的人与人之间关系的变化。

”选手是《中国新说唱》的核心资源，它要完成的所有传播计划、产业布局、赛事巡演，都是以选手的优质性为前提，因此必须重视起来。

此次《中国新说唱》开启了全球海选，北美、澳洲、东南亚均有涉及，能过关斩将的不过七十余人，当真是百里挑一。

区域和人数的扩大让这届选手构成更加多元化，其中的高校预选赛在保证了选手质量的同时也提升了选手的整体文化素质，厨师、辣妈等非说唱圈的人因为自带反差点，也更容易产生戏剧效果。

与此同时，为避免再出意外，2018年7月2日爱奇艺正式成立了北京刺猬兄弟文化传媒有限公司，陈伟任法人代表。

海选晋级的选手全部被签约到该公司，合约为期一年，期间爱奇艺全权负责选手的各项经纪事务、商务合作和创作培训，并与选手原经纪公司成本共担、收益共享。

“这样的话，我们做这件事情就更有把握了，不仅在比赛当中有把握，比赛之后也有把握。

”据陈伟透露，新公司不但会请高水平的老师辅导选手们创作真正有意义的作品，同时也会有专人负责心理疏导工作，教他们如何摆正走红之后的心态，以及自我形象管理。

“我们希望说唱音乐和文化在公众面前呈现出来的是健康的，青春的，阳光的。

因为我们是一个大众传播平台，就要做大众传播平台该做的事情，我们有很多未成年观众，我们不希望他们在辨别能力不够强的时候，就看到了不应该接收到的一些信息。

我们是成年人，可以自动选择和过滤，但他们不行，所以这个是我们的媒体责任，一定要做好的。

”一年时间，刚好维持到下一季开播，陈伟想借此机会把说唱产业也做起来。

最起码能保证一年之内节目收官后线下演出、比赛、音乐创作、发掘新人等工作能顺利展开，让《中国新说唱》不单纯止步于一档节目，而是成为一个IP、甚至是一种文化符号。

“有新的一大批人涌现出来的话，我还担心什么第二季、第三季？这我至少还能再做好几季。

”做起来，做下去《中国新说唱》背负着很多使命，内容模式的创新、说唱文化的推广、保证之后的IP化运营和AI技术的试验场。

爱奇艺在《中国新说唱》里首次加入了AI智能的角色。

从选角、扒词到个性化剪辑，AI都全程参与，“这是一个非常大的生产的变革，对于我们内容创作会有很大助力。

”仅以扒词，也就是速记这项工作为例，原本四个速记员一周的语音素材整理工作，AI语音识别一天就能完成。

或许这个作用看起来比较低幼，但对于开发AI不过两年的视频平台来说，已经迈出了很大一步。

这项工作的进阶版可以参考Netflix。

Netflix采用地理定位算法，可以识别用户所处国家及地区，进而有针对性改进设计。

日本观众对字幕依赖性高，于是Netflix的日本版增添了多种辅助字幕，波兰观众对旁白依赖性高，Netflix的波兰版本就增加了相应的旁白配音。

AI在《中国新说唱》中另一个肉眼可见的作用是选角，邓紫棋就是AI选择的结果。

陈伟希望《中国新说唱》在今年能让大家看到不一样的东西，同时也能推出好听的音乐，邓紫棋和潘玮柏负责的就是节目的音乐性。

“他们的人物标签里歌手成分更多一些，我希望他们能帮助我们的用户在听感上把好关，推出让大众喜欢的、流行的，同时可学可唱的、听着非常舒服的说唱歌曲。

”陈伟解释道。

两次剧集式真人秀经验、百里挑一的全球海选、刺猬兄弟签约全部晋级选手，这三点已经足够为《中国新说唱》保驾护航，AI的加入看起来更是如虎添翼。

同时进行的还有IP运营。

《中国有嘻哈》已经尝试了线下演出、潮牌等渠道，《中国新说唱》对此做了改进和升级。

他们和NBA、周生生珠宝等品牌合作，设计出更日常、时尚、有质感的衍生品，让它不仅带有说唱属性，更可以成为年轻人生活的一部分。

一切的一切看起来都十分美好，陈伟希望《中国新说唱》不但能做起来，还要做下去，“它既代表青年人的态度、个性，又代表整个这个时代我们应该传扬的传统文化。

最重要的是我绝对不会让你们再觉得好像那些莫名其妙的炫耀、炫富和莫名其妙的说狠话就是说唱，那不是。

”在爱奇艺决定做《中国有嘻哈》之前，市场上有两种观点，一种认为说唱文化自带反骨特质，这节目做不成，一种认为节目可以操作，但呈献给观众的不会是原汁原味的说唱。

陈伟对此不予置评，“做永远比说难，说永远比做容易，你们就可劲儿说去吧，我要做的就是让你们所有人全服。

”吴亦凡唱的《中国魂》里开篇便是反驳，“江山都是小事，客栈茶馆谈资，都在纸上谈兵，不敢翻山越岭。

”这首歌很有意思，词是唱给别人听的，但字里行间写的全是自己，看歌词觉得主人公像是受了天大的委屈，又无处倾诉，“有梦想，有冲动，有狂风，有暴雨，这遭遇，我不懂。

”但小伙子到底年轻，经得起折腾，认清现实之后也长了记性，“吃的苦，不会哭，我只想加速，若有福，不辜负，从来不屈服。

”