这段时间一直在跟着追《中国好声音》。

一开始是想看看，在音综主战场里，这种老牌流量是会过气还是依然坚挺，可不可以抢救一下。

后来播完第一期，我最直观的感受是身边人都在聊导师团，比如爱死李健的不说人话，再比如几位火花四溅的点评。

也是没想到导师团先火出了圈。

不管怎么样，这说明节目撩粉还是挺成功的吧。

最新一期，四位果然又贡献了不少高质量的乐评和互动。

哎，你们直男品鉴团是怎么回事。

▲这期是周杰伦和哈林导师组内考核，学员两两分组PK，每个战队淘汰两个选手，分别决出四强。

这期结束，16强集结完毕。

点评选手，在《好声音》里算个技术活儿，看似在唠嗑，但导师之间的你来我往、张弛感都要恰到好处。

#点评环节需要气氛烘托#烘托气氛全靠扯白？你们说是就是吧哈哈哈。

这期是哈林战队先出场，第一组唱完后，他说自个儿学员选的是比较近代的歌曲，眼看哈林老师知识点掌握情况这么不好，李健老师坐不住了，立刻纠正是当代：这两位还是延续了一捧一逗的风格，你夸我我就夸你。

你怼我我也怼回去，怎么能让你多怼我一下呢。

而这期杰伦作为主考核导师之一，话也变得多了起来，很活跃。

先是夸哈林的编曲太好，好玩又有创意巴拉巴拉，于是我们李健老师发话了：又是模仿谢霆锋，可还行。

最后皮一下才开心，听学员说哈林老师亲自给他们录了demo，作为音准癌的他开始灵魂拷问：如果只是某个人自嗨式地抛梗，气氛会变得很尴尬，但这里完全没有。

杰伦组的宿涵在表演曲目里rap比重很大，谢霆锋调侃人家不是地表最狂（周杰伦战队口号），是地表最忙。

也是很有意思，导师团经过这几期的磨合，似乎已经默认了这种交流方式，大家在一个频道上，一切都好说。

品品选人环节的感人互动吧：#点评也需要专业度去平衡节奏#除了各种玩梗，把气氛炒热，也需要专业度去平衡好节奏。

这种专业度不一定非是强行科普音乐知识，当然了，有的话我们也不拒绝。

这种专业度也体现在幽默感和知识储备上。

这期李健是吃瓜导师，大概很放松吧，这又是一个什么金句频出的夜晚？学员唱完《想你的夜》，他说人家把静悄悄的思念唱得响彻长夜，此起彼伏：追星女孩如果不会吹彩虹屁，可以好好学习下，应该能悟出点什么吧。

还有这种我可能需要去问度娘的点评：音综，竞技类音综，如果没有梗的话会变成白开水；同时，如果这些梗只是无意义的数量上的累积，又了无生趣，不够动感。

这次在四位直男导师的互动下，竟然找到了平衡点：保证了专业性，又增加了节目的可看性，氛围很棒。

但之前也看到有人说了，这个舞台的目的是为了寻找好的声音，为华语乐坛输出新生力量，既然如此，导师讨论度盖过学员，是不是有点本末倒置？平心而论，90％以上的学员都是素人，前期要一下抓到我们的关注点，难。

有惊艳感的选手是可遇不可求的。

而综艺节目需要有“点”来把热度给打开。

其次，选手的爆点，还是得看后劲。

至少，这几期追下来，其实可以感受到，今年的舞台还是展现了学员们的多样性，他们自身也好，音乐形态也好。

这次各路学员们的情况，概括来说应该是神仙打架，“乱”。

但也没像神仙一样飘在天上，还是“有货”的。

我就说让我印象很深的几个吧。

首先是tiger，她属于典型的故事型选手，唱歌就像在说故事，娓娓道来。

老实说这类选手很容易成炮灰，竞技场里要么各种风格都能hold住，要么飙高音，靠气势取胜。

但tiger胜在音色很有质感，很醇厚，能让人在短短一首歌的时间被圈粉。

▲她在盲选唱的《loving strangers》已经循环好多天啦，偏好北欧民谣的应该会喜欢这首~这个重庆姑娘台上台下反差很大，没参加节目前，她在乐队担任主唱，整个乐队还都是骑士机车手。

这个就很有意思，一个骑重机的小姑娘竟然为好声音的舞台带来了一股清新之风。

理论上这种清新感应该只是李健老师的菜，但最后哈林和谢霆锋也转了身吼。

有故事型的，那也有狂野型，比如最后被哈林收入麾下的黎真吾。

这个小伙子对音乐很有自己的想法，盲选的时候，导师问他对摇滚怎么看，他就很直接表达，摇滚不是故作姿态地呼喊这个世界怎么了，怎么都不理解我，我很孤独。

在他看来，摇滚乐带给他的就是很纯粹的热血和冲动。

每个人对某种音乐的理解都不同，但喜欢的前提是认同，而不是人云亦云，这种态度就很让人欣赏。

我说这回是五花八门吧，而且越玩越大。

比如把杰伦导师的11首歌融进自己的改编里的“beatbox女孩”，这个组合有个很炸的名字：金色炸弹。

之前没有出现过的极端型选手，这次也出现了。

比如打包安琪（double angel 组合），两个妹子一个湖北人一个湖南人，一个唱虚拟歌手的歌，有一副二次元甜嗓；一个是重金属极端嗓。

神奇的是，安琪们竟然撞到了一起。

如果不看节目，对我这种门外汉来说，是真的完全不了解还有这种曲风存在。

“扯嗓”一直都被diss毫无美感，没有任何欣赏价值。

就像安琪说的，重型音乐比二次元小众太多了，而且经常会被曲解。

但因为喜欢，就坚持做了。

好声音的舞台，有点像大家长，有种孩子们你们只管自由生长的感觉，欢迎各种可能性。

所以今年我们能看到本该做和音歌手的，结果跳到台前的高亢型选手刘郡格：也有用人工智能（AI）写歌，把杰伦的歌曲改编了歌词但并没有被原唱听出来的清华才子宿涵。

话说周导师这届粉丝，质量都是这么高的么？而选手们也有机会表现他们的圈粉潜能，互动中能爆出一些人格魅力和闪光点。

像杰伦队的Evis，我很喜欢他在第七期溢出来的求生欲：包括郑伟杰，这是个外表憨憨的大男孩，PK掉了兄弟后反应也很可爱：学员的风格迥异，其实也代表一个舞台的接纳度。

现在很多音综都鼓励新人不要被束缚个性，这是好的趋势。

更重要的是，它们也期望多元的选手让节目呈现的音乐形态变得丰富起来。

李健老师在开播的时候就划过重点，音乐的魅力就在于这种多样性。

它只有类型之分，没有门户之见。

好比李健老师被问到为什么会为好几位嘻哈、摇滚歌手转身，他的回答是，尽管自己只擅长一两种音乐，但音乐与表现形式无关，只能分好坏，而好的导师应该具备辨别和欣赏好声音、好音乐的能力。

学员们“有货”，导师团当然也是“识货”的。

虽说直男品鉴团的音乐风格、个人偏好大相径庭，但他们的音乐态度都是殊途同归。

选手可以自由生长，OK的，但还有后半句，导师们在选人上会因为队内排兵布阵而综合考量，选出来的一定是有潜力、有上升空间的好声音。

像谢霆锋就说宁愿找干净的白纸去改造，也好过已经写满了要擦掉重来的：这期哈林老师在淘汰学员时，也说过他看的是选手的续航力，而不是爆发力，考虑的是谁能走得更远：李健老师在这点上表现得更刚，在他看来，一定要去选择那些有更多可能性去改变、有很大潜力去改变的选手，否则这个舞台没有意义。

▲上期他的队内考核差点弄成播出事故，根据现场学员表现，他叫停了比赛。

录制现场这么做肯定会招来争议，但我想节目组也是认可这种态度的吧，才将错就错。

而在改造选手的层面，几位导师对学员都是走差异化路线，因材施教。

哈林导师告诉学员做减法，有些东西太多会出戏，太满则溢。

比如李健队的藏腔小伙儿旦增，缺少自信，那就训练他让他更放开，不要局促。

还有tiger，就像班上学习基础还不错的学生，但年龄小心智不成熟，那就磨炼心态，暂时不让她晋级看看下一轮的状态：导师们心里都有一把标尺，挑选“真声音”，除了从音乐本身出发，还要看学员的可塑性。

大概就像班主任的心态一样，不希望学生是“哑炮”，又或者是昙花一现，没有记忆点。

所以这次节目给导师团的空间还是挺大的，尽管挑尽管造。

最终目的还是为了让有货的学员撞到识货的导师，精准改造。

为了让这桌菜更丰盛，《好声音》也是有撩粉秘笈的惹，内容是有了，怎么让我们更真情实感？这要在赛制和选手本人以及作品上下功夫。

#在有货中挑更有货的#这季赛制上有诸多调整，比如在盲选阶段设置了battle环节。

每组导师分别挑选6位学员，满员之后你要再转身，那这个新学员就要马上挑选一位PK，导师再重新做决定，意味着有导师转身也不代表稳了，说不定位置还没坐热就要面临淘汰。

battle也不能为了掰而掰，残酷但不以吸引眼球为目的：这次也不是学员报歌名按部就班上台，而是导师点歌，点到谁谁上，无形之中增加了紧张感，非常考验学员的临场感。

这对我们观众来说，也多了一些观战的刺激感，能带动情绪。

再加上这回直接给我们开了上帝视角，首先就透露选手的心仪导师是谁，我看的时候就很想知道学员和心仪导师能不能“牵手”心仪导师，后面果然也有很多“无情郎”现场倒戈的，哈哈。

这些设置让竞技变得很有戏剧性和冲突感，有故事情节的东西，总是更能让观众入戏的。

#回归作品本身#现在观众的态度有所转变，还是希望能在节目中听到更多好的作品。

老实说，在标准化的造星套路下，留下来的作品、被人记住的选手却越来越少了，这是个怪现象，也是不少以挑新人、为市场输送优质新生力量为目标的音综遇到的瓶颈。

声势很浩大，近两年音综也开始细分市场了，开始关注小众音乐圈，但最后能出来的选手，好少，作品也好少。

《好声音》在放大学员潜质上，目前来看还是不错的，今年一直被强调的观念我觉得很OK：名词很快就被人忘记，但好的作品不是一次性的。

也在慢慢带观众走出误区，不一定要到冠军才会有更好的发展，不是第一名，但留下了有新意的、好的作品，这个比较重要。

（目前确实也出了好几首能在播放器里循环的好歌。

）就像导师团说的，好声音的背后需要好的音乐态度、好的音乐立场、好的品格去支撑，有时候不是天才的人比天才走得更远。

节目已经走到这一步，导师组内考核已经结束，接下来选手的亮点和实力应该会开始突出。

看剧透下期节目是组外对抗了，那么问题来了，悬念到底多不多？（手动狗头.jpg )