中国好声音这个节目的可爱之处是因为节目的赛制所带来的人性与社会审美意趣的真实呈现。

这是一个PK的节目，我们不妨让这四位导师PK下，从中看到一些节目外的个人演绎，也给大家耗费在这个节目上的时间留下点纪念。

《中国好声音导师读心记》作者：徐敬东感觉型——那英在四届好声音中，连续三届获得冠军导师荣誉的感觉型那英，她可以连续三次蝉联冠军导师，无论怎样编排背后的狗血，我们姑且认为一切在台面上的都是真实的。

那么那姐成功的秘密究竟是什么呢？两个字：真实！所以，那些唱功真实淳朴的选手也就会选择她，而原材料的成功是最终成功的保障，那英知道张磊是冠军人选，所以她是唯一没有使用导师留人特权的导师，只要让张磊进入决赛，冠军就十拿九稳。

用汪峰的话说，民谣是歌曲的灵魂。

所以无论歌唱的形式如何变迁，在多样选择眼花缭乱的时候，回归到事物真实的本质几乎是不二选择。

那英以不变应万变的方式，抵挡住了来自周董的猛烈冲击保住了蝉联冠军导师的英名。

真实，并不代表没有智慧；真实，同样表现在做正确的动作，朝向既定的目标的努力。

那英知道最强的对手是周董，就主动示好，放下姿态与“小公举”结成姐弟联盟，这样不会引起来自双方粉丝阵营的对立。

还有一个细小的动作可以反映出那英的智慧，在汪峰的那场著名的“挡箭演讲”前，那英曾善意地劝告汪峰，要主动向媒体示好，但似乎“汪夫子”并不在意。

所以可以看出，其实能够“真实”的背后是对自己的信心和聪明的头脑，并向着目标积极行为的主观努力。

视觉型——周杰伦备受关注的视觉型“小公举”，周杰伦的成功是赚足了人气，周导师登场时的青涩，以及处处表现出的低姿态，不与任何人为敌的态度，甚至主动为其他导师的学生伴奏，席间甚至出现选择障碍的时候，主动征求其他导师的意见等，深得观众对这位邻家大男孩的好感。

周董知道他自己的出现会对其他导师带来压力，所以反而用轻松、娱乐的姿态出现，因为他也许知道在“好声音”的胜利，是有着连续的后续效应的，如果能够再次出现在好声音的舞台上，那么对于他在大陆的事业发展无疑会带来非常大的好处。

后来者居上这是不争的事实，长江后浪推前浪，那就是要推举前浪，才能得到更多，如果争强好胜，想要勇夺冠军，那么得罪的人就多了，得了名但失去的会更多。

虽然他的战队有两名进入决赛，但是很显然他最钟爱的是李安，他很清楚地知道，李安几乎是不可能在“中国好声音”这个舞台上夺冠的，毕竟李安是个刚刚学会唱中国歌的澳大利亚华裔。

他“铁保”李安，不可能天真到认为李安能夺冠吧，而非主流的梓潼也同样不可能夺冠，那么这样的话，我几乎可以认为，他并没有期待这一次要夺冠，而这恰恰是最好的选择。

“小公举”的另一个非常卓越的举措是，他的学员们几乎都成为他团队的成员，最后的鸟巢决赛编排江源东吹笛子、关诗敏拉二胡，这样让尽可能多的学员们亮相，显然已经在展示未来乐坛大哥的形象。

知道自己要什么，得民心者得天下，有耐心地经营自己的未来。

听觉型——庾澄庆听觉型哈林以“玩”字当头，显然是每一次好声音的开心果，专门收罗“江南七怪”、“十大恶人”之类自我为中心的乐坛独行侠。

改编是他们共同的特征，所以“玩”是因为对自己对创造力有信心，但又因为“自我为中心”的限制，不能成为开山立派的宗师。

“只有我最摇摆”很能够形容哈林的心态，这种自保的心态确实可以让自己得以长生，但不免会忽视主流的审美意趣。

哈林战队的张姝最成功的还是她自己改编的“一起摇摆”引发四转，连她自己都很意外，但之后的表现都不尽如人意。

因为，她的特立独行的个性几乎让她找不到自己，因此乐风也开始凌乱，淘汰是必然的结果。

尽管她自己表达了无所谓成败的态度，但这并不是成败的问题，而是艺术要有明确的表达，才能让更多的人持久地接受，如果艺术只为娱乐自己服务，显然是狭隘的，也走不远。

最令我匪夷所思的是谭轩辕最后在鸟巢的表现，出场时候的张扬，不一定会讨好所有的观众，更夸张的是选择了一首很老的英文歌，而且并没有加入多大的改编，显然必败无疑。

要知道观众的投票也很重要，你真的认为现场的观众会被英文歌感动吗？谭轩辕的声音以飘渺的高音见长，显然是适合在广场中演唱的，没有留下一曲经典，就是失败，这是选择的错误，有的失败是在选择的时候就已经决定了。

哈林战队，成也是“玩”，败也是“玩”，如果“玩”得太自我了，就会漠视大众的需求和口味。

“好声音”没有哈林一定不好玩，为了让节目更好看，哈林还是必须出现的。

齐秦将绝迹好声音的原因就是太不好玩了。

所以，“玩”是必须的，但要玩得清醒，不能玩物丧志。

自语型——汪峰一言难尽自语型汪导师，汪夫子对这档节目不可谓不认真，他的表现是一个时代的缩影。

六、七十年代出生的人经历了一个时代的变迁，也许在中国历史上从来没有哪一个时代如中国社会在这四十年中所经历的历程那么的翻天覆地，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

一个时代的人在废墟中寻找并建设，汪峰就是这样一个时代的标志和符号。

看到汪峰就仿佛看到中国“纠结的历史”，我们对汪峰的态度和反应，其实也是我们对这个时代的感观反应。

凝重、使命感、在压抑中寻找自由的喷发，迷茫的痛苦与存在感的抗争，很多时候这个时代的人需要给自己一个理由存在，因为每一个人都在谋求自己的存在空间。

作为一个敏感的才子，无疑汪峰有意无意地背负起了这一切。

所以汪峰的音乐更像是一种药，试图医治这个时代心灵的药，显然还做不到，但他做出了努力，所以，当你需要的时候，你会想到他，而当你感觉良好时，你就会舍弃他。

显然汪导师现在突然变得不太受待见的原因是这个时代在悄然地发生改变，以八零后为特征的年轻一代正在快速地接管这个社会，他们穿着大号的鞋子和裤子，以更轻盈的姿态试图嘻哈这个时代，冲淡令人窒息的空气，毕竟快乐是生命的主旋律。

当八零后的贝贝唱着汪峰的歌时，是那么的不协调，这是她率先落败的原因，汪峰对贝贝的情有独钟胜过了对唱功最好的黄萧云，这也反应出他对自己创造的世界的钟爱。

盲选时很多歌手唱着他的歌却没有选他，这已经说明了一个时代正在过去。

所以，即便是你创造了半壁江山，也是人们想要远离的世界，留下你这个“孤儿”还在唱着过去的歌谣。

重压之下的迫害强迫症的集中爆发是这一季好声音的一大看点，汪夫子的这一段逻辑严密，表达周正，用意鲜明的演讲，确实为他赢得了很多人的同情，其言也善，其情也悲，几乎是对一个必将逝去时代的挽歌，好声音现场的气氛前所未有的凝重，汪峰已经不是在做一档娱乐节目了，而是在与新时代进行着悲壮的唐吉柯德式的角力。

不是每个人都有机会经历一个时代的，经历过的人，必然背负着历史包袱和烙印，超越自己几乎是要超越一个时代，汪锋能否超越自己，再创辉煌，现在还没有迹象。

汪峰最大的问题是“着相”，把一个时代等同于自己，背负在肩上，步伐必然沉重。

好声音导演对汪峰的讨好是不言而喻的，第四季好声音的开始曲和鸟巢决赛的开场曲都用了汪峰的歌，这是对一个时代的致敬。

下届是否还能看到汪导师，现在是一个悬念，完美惜败的汪夫子，能否战胜自己，对他未来的艺术生涯和生命状态会有着一些微妙的影响。

从上海到昆明的航班上，在拥挤的机舱里，反而内心特别安静，写下了这一篇闲文，留下一点时光的记忆，感谢您把这篇文章读完，好声音再见！【朗田心灵】徐敬东2015年10月8日朗田心灵课程预告11月12-15日“爱的能量工作坊”开课地点：上海授课导师：徐敬东了解详情点击下面：阅读原文↓ ↓ ↓