民谣与诗，去解剖社会和时代的歌词，我更爱那些为爱情、生活或自我写下的歌词。

它们美而生动，温柔，诗意。

上周我们讲了华语民谣歌词中那些优秀的叙事类歌词，这周我们来讲讲那些文艺类的歌词。

很多人会把文艺和矫情混为一谈，其实那是大大不同的两件事。

文艺不是矫情。

相反，我觉得文艺是经过千山万水，尝过生活的苦涩后，对爱情、对时光、对生活诗意地解读。

如果叙事类的歌词是写实的话，文艺类的歌词就是写意。

就像中国的水墨画，它的美不在落笔，而在留白。

叙事类的歌词围绕着一个情节展开，而文艺类的歌词，常常围绕着一种情绪展开。

文艺类的歌词通常比较细腻，比较感性。

它们像散文，像诗歌，结构零散，却神韵统一，它们追求向内的观照与自我的探索，所有的悲伤与喜悦都用一种淡淡的方式去表达。

提起文艺类歌词，你想起的是哪首歌，哪句歌词呢？1.《不会说话的爱情》——用诗歌歌唱爱情日子快到头了果子也熟透了我们最后一次收割对方从此仇深似海从此你去你的未来从此我去我的未来从此在彼此的梦境里虚幻的徘徊我第一次听到这样的句子，是有些骇然的。

这大概是写爱情的民谣歌词里，最残酷的几句。

可是正是这种残酷决绝，才显出深情来。

这首《不会说话的爱情》原本是周云蓬写的一首诗，诗歌写成之后，周云蓬又亲自为它谱了曲。

作为诗歌，这首《不会说话的爱情》曾经获得2011年度人民文学奖诗歌奖。

整首歌的歌词把残缺的爱意用田园化的语境来表达。

绣花、牛羊、木床、小白菜、果子……这些意象构建了一个乡野牧歌式的场景。

很恬淡，正是这种恬淡与爱情的决绝相对比，放大了绝望和悲伤。

它的最后几句，“期待更美的人到来，期待更好的人到来”，又充满了希望。

他们爱过，恨过，但最终可以和解，衷心祝愿对方能遇到更好的人，更好的爱。

这种混合着爱情的瑕疵、无力感，以及最终的和解，可以看到爱情残忍的一面，也看到自我成长的一面，我觉得这才是这首歌的歌词最最动人的部分。

2.《揪心的玩笑与漫长的白日梦》——接近生活真相的表达是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱山川湖海，厨房与爱，到底哪个更好。

姬賡最终也没有给出答案，我觉得这正是这首词作的高明之处，它提出了一种可能性，山川湖海，厨房与爱，并不是两种不同的生活，而是一个人可以拥有的两种不同阶段。

在从一个阶段走向另一个阶段的过程中，我们会怀疑，会矛盾，会失落。

我们都曾来自山川湖海，但最后我们都要回归厨房与爱，就像歌词里的父亲说的那样，“孩子，去和解吧，就像我们从前那样”。

这样的词作，不是泛泛而谈，也不是空洞的辞藻堆砌，而是接近生活的真相与本质。

这就是所谓的言之有物，它有内容，有东西，而且是用生命感悟出来的东西。

3.《如何》——理性的思考岁月在这儿温凉如丝却也能灼身张悬的歌调子总是冷冷的，但是却有治愈的力量。

她的歌词隐晦、难以捉摸，却总能突然冒出一两句击中你心的句子。

比如“在所有人事已非的景色里，我最喜欢你”，比如“我拥有的都是侥幸，我失去的都是人生”，比如“深深的话要浅浅地说，大大的世界要率真的感受”。

而我最喜欢的，还是《如何》里的这句，“岁月在这儿，温凉如丝，却也能灼身”。

我欣赏这首歌词里的清醒和冷静。

你如何在看似悠悠如水的岁月里，可以陪伴自己好好走一段，然后也去看待人世间的不圆满，但却用自己的眼光，自己的身体力行去圆满这个世界的一个小小角落。

这是张悬关于《如何》的一段诠释。

全篇歌词就像一个人对自我的两个矛盾层面的提问与剖析。

通过这种自省，最终去理解自我，包容世界。

张悬的歌词中一直有女性难得的理性。

有关于社会议题的思考，还有涉及自我、独立的女性主义。

在她的歌里，你可以看到一个人的勇气和意志，看到一个女人经历一切和思考一切之后，重新找到看待自我与世界的视角。

但现实中，更多女性则缺乏这样的勇气和智慧。

4.《光阴的故事》——创新的表达罗大佑开创了很多歌词创新的写法，比如《沉默的表示》里用到的回文，“轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深；轻轻问一声，是否夜已这样深，是否还要我再等；夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”，比如《滚滚红尘》里长段式的句子“滚滚红尘仍有隐约的耳语跟随我俩的传说”，再比如《光阴的故事》里的三段式歌词。

高晓松曾在他的节目里特别讲了《光阴的故事》这首歌的歌词，且看教父罗大佑是如何在几百字的遣词用句里给我们展示出高深莫测的功力：《光阴的故事》就是典型的罗大佑的三段式风格，这三段副歌非常有意思，其实是绝大部分字都一样，只改了几个字，第一段是‘流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春’；第二段是‘流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春’；第三段是‘流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春。

这是中文里非常高级的写法，就是不要让每段都不一样，人家会记不住的，但如果每段都一样，就变成港台那种工厂生产的罐头歌曲。

他每段就改一点儿，整个流水带走光阴的故事，是个什么故事全都写出来了。

’5.《永隔一江水》——越过时间的歌词风雨带走黑夜青草滴露水大家一起来称赞生活多么美我的生活和希望总是相违背我和你是河两岸永隔一江水这是西部民歌之父王洛宾创作的歌《永隔一江水》。

很多人翻唱过这首歌，小娟山谷里的居民、周云蓬、旅行者、许巍……有人说，有华人的地方，一定传唱着王洛宾的西部情歌。

如果你没听过这个名字，那你一定听过《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》这两首歌。

都是出自王洛宾之手。

“我和你是河两岸，永隔一江水”。

这是全篇歌词中最动人的一句。

关于这条“河”的解释有很多，它也许是地域，也许是世俗，也许是年龄。

反过来，这条河不一定就是隔着爱情，有可能是理想与现实。

我想，一首好歌词就是这样，能让你在不同的状态，不同的情境下，得出不同的感悟。

很多人认为这首歌是王洛宾写给三毛的，但就我找到的资料来看，这首歌最早创作于50年代，后来在80年代由王洛宾本人对其进行重新加工。

而王洛宾和三毛结识于90年代，从时间上推测，不太可能是为三毛而写。

1990年，三毛穿过海峡来到新疆拜访了王洛宾，这一见之后，三毛倾心于王洛宾的才华，离开新疆后三个月的时间里，两人鸿雁传书，往来了六封信。

在信中，三毛写，“你无法要求我不爱你，在这一点上，我是自由的”。

然而王洛宾却婉拒了三毛的爱意，渐渐减少了给三毛写信的次数。

要知道，王洛宾和三毛年龄相差了整整三十岁。

对于王洛宾而言，唯有离开三毛的世界，才能将她的伤害降到最低。

1991年1月5日，饱受事业、爱情于疾病三重困扰的三毛，在台北自缢身亡。

噩耗传来，王洛宾写下了晚年的最后一首情歌，那首歌叫《等待》。

在文艺泛滥的今天，文艺的精神内核已经被抽调，只剩下小资或小清新的皮囊。

而这篇文章的选歌，我也尽量避免了那些只有皮囊、而没有内容的歌曲。

优秀的文艺词作，是基于一定文学修养之上，放入自己真实的生命体验和人生感悟，在让人感受到文字和语言的美感的同时，还能有所启发，有所共鸣。

《不会说话的爱情》，用诗歌歌唱爱情；《揪心的玩笑与漫长的白日梦》用接近本质的表达歌唱生活；《如何》用理性的思考歌唱自我；《光阴的故事》用创新的表达歌唱岁月；《永隔一江水》用最最简单质朴的语言，却唱出了你内心的一切。

把复杂的东西简单化，而不是把简单的东西复杂化。

我认为这才是文艺类歌词创作的真正要义。