民谣圈流传着一段话，常在朋友圈与云音乐的评论里刷屏——“你不是赵雷的南方姑娘，不是马頔的傲寒，不是宋冬野的董小姐，不是李志的港岛妹妹，不是海龟的玛卡瑞纳，不是贰佰的玫瑰，不是尧十三的北方女王，不是花粥的良人，不是低苦艾的小花花，不是陈粒的祝星。

你只是你。

”哪怕不听大陆民谣的人，看到一个董小姐也会明白其他提到的也都是民谣里有名的“姑娘”们，这些歌与其说是民谣，不如说是民谣化的流行歌，因为所谓“民谣”，“民”就是民间、民族、民歌，“谣”则为歌谣、吟咏、传诵，这两点这些歌中似乎都不是很能体现，这些歌普遍配器简单、旋律上口、歌词抽象、和声套路化，往往用比较简单的音乐性包裹着复杂的解读性，深受我们这样一个文字天赋大于音乐天赋的民族的喜爱。

事实上这些“姑娘”在流行歌曲也不少见，不过同一种题材、同一类型的人物，在流行歌手那里就是另一种写法、另一种表达了，我们来一一对应，看看这些“姑娘”若生出流行界，该是一幅怎样的模样。

1住在北京四合院的姑娘赵雷《南方姑娘》VS 张蔷《北京女孩》 这两首歌都比较“土”，不过一个是真土，一个是假土。

赵雷的很多歌都带着八九十年代流行歌的味道，而张蔷则是复古潮流的时代回转，你听后者，不仅不觉得土，反而会感觉十分时尚。

《南方姑娘》依然是流行歌惯用的大路和声的老套路，但这首我认为是他的作品里比较像“民谣”的一首，因为有“民”的成分在，副歌“日子过的就像那些不眠的晚上”这句，旋律突然有了点北京老胡同民谣的味道，九十年代的一些大陆流行歌也使用这种元素，比如《花好月圆》、《中华民谣》等，《南方姑娘》其实就是这一路的歌曲，算是这首歌的点睛之笔。

而《北京女孩》虽然是八十年代华语迪斯科的复古，但这复古有很浓重的借鉴欧美经典的痕迹，比如前奏一上来的紧促的引入鼓的合成器，完全就是Prince的《Kiss》，而后的迪斯科节奏与吉他旋律，则让人想起Daft Punk的《One more time》。

赵雷与张蔷都是北京人，不过这两首歌一个写的是生活在北京的南方姑娘（赵雷成名前租住在四合院时的一个女邻居），生活窘迫、回忆苦涩；另张蔷唱的是土生土长的北京女孩，唱的是一群“北京大飒蜜”对八十年代快活自由的北京生活的回顾，什么是“北京大飒蜜”，用高晓松的话就是“不但长得好看，还没有公主病，而且你越大男子主义，我越爱你，你上街打架，我帮你续板砖，你上街茬琴，我帮你唱和声，就是你叫人打成植物人，我养你一辈子”，而且MV简直是北京飒蜜明星阵容，涵盖了娱乐行业众多北京“名姑娘”，堪称《北京女子图鉴》。

张蔷说自己是真正享受过八十年代生活的人，这两首歌的气氛完全不一样，可能民谣歌手比较偏向于观察生活，视角多停留在漂泊、理想、异乡与苦楚的描写，而“华语迪斯科女皇”张蔷则关注自身，注重于自身的魅力与激情的彰显。

当然这不是造成差异的最主要的原因，最主要的原因可能是，一个是“外地姑娘”，一个是北京“本地姑娘”，前者听起来还像是在租房住，而后者一听就感觉有好几套房，张蔷说自己有一套八十年代用一张专辑换来的北京四合院，如今想必升值得极为恐怖……2令人魂牵梦绕念念不忘的西北姑娘宋冬野《董小姐》VS 袁娅维《阿楚姑娘》 据宋冬野自己说“董小姐”是兰州人，一个摄影师；而《阿楚姑娘》的词作者梦野是陕西人，歌中“在我那沃野炊烟的故乡，有一个叫烽火台的村庄”，我查了下，还真有那么个烽火台村。

这两首歌都是通过选秀节目被观众熟知（《阿楚姑娘》的原唱是梁凡，通过袁娅维的翻唱让更多人知道这首歌），都有一个不错的流行伤感的旋律，不过《阿楚姑娘》的词就写的明显没有《董小姐》高明了，《董小姐》是一种碎片化的意象组合，给人很大的解读与想象空间，而且有现成的气氛，空缺的实体，听众可以自动套入各种有故事的女同学，听的是别人，落到心里是自己的事儿；而《阿楚姑娘》的“阿楚”的面目则比较模糊了，听起来并不像是一个有故事的西北姑娘。

这两个西北姑娘恰好处于相反面，董小姐去了北京，深夜不归、渴望衰老、抽着烟与陌生人攀谈、前半生失意、后半生无望；而阿楚姑娘，作者唯恐城市化的道路会损伤她淳朴善良的天性，因此让她远离城市、身上弥漫着桂花香、晚上闲着看月亮、记住年少的模样、在2016年还得烧篝火为他守望……一比较，“阿楚”就显得没那么真实，更像是一个虚构的，带着古风的“凉凉夜色为你思念成河”气质的姑娘。

而《董小姐》的成功，还归功于一句传遍大江南北的金句，其实从这两个西北姑娘的境遇对比来看，一个排斥城市化，而另一个早已经从心底上失去了故乡，所以不仅仅是“我爱上一匹野马，可我的家里没有草原”，而且是你即便有一片草原，这匹野马也早已改变了原有的习性，它不需要草原，成为了另一种被异化的动物，这更加令人绝望。

《阿楚姑娘》远没有《董小姐》烂大街，足以见歌词中有一句QQ签名式金句的重要性。

3才华横溢的高校女博士李志《港岛妹妹》 VS 李健《恋人》 李志在他的自传《逼逼的艺术人生》里写到过这位“港岛妹妹”，她既不是西班牙人、也不是香港人，而是南京大学的一位女博士，短短几段叙述中李志多次称其“有才华”，著名的“西班牙馅饼”事实上是她从西班牙给李志寄的一张明信片，明信片上画着一块馅饼，而李志曾送给她一麻袋石头给她做研究，也许是地质专业之类（一个女版李四光的面容油然而生）……而李健虽然也是校园民谣出身，但在《我是歌手》之后更像是一位大众流行歌手，这首《恋人》是写给他老婆孟小蓓的，而孟小蓓是北京某高校女博士，从她的微博日常来看，也是一位才女，与李健过着宛如神仙眷侣般的生活。

虽然同为高学历才女，但故事结局却不一样，“港岛妹妹”与李志分开已有十多年，据李志自己所写，港岛妹妹为李志付出了很多，但李志留给她的，只有决然地分手与经常不带套的体液。

而李健的《恋人》则在一个深夜把老婆感动得稀里哗啦，这首歌简直就如生死遗言般，唱着如果我某一天我离开了你该怎么办，有细心的歌迷发现，这首歌的副歌的韵，一半是压“蓓”的韵，一半是压“健”的韵，这是把你我的名字都刻进了这生死遗言中了，简直是海枯石烂的境地，让两首歌简直呈现出了鲜明的对比。

李志在那篇写真实的港岛妹妹时，提到她的宿舍有一个面朝大海的阳台，飞机不停地从校园上空飞过，这看得人满脸问号，有歌迷推测说这应该说的是港大吧，南京大学啥时有大海了？或许是南京时常有水灾，大学被水淹是常事，这是一种艺术化的描写，又或许这“港岛妹妹”是一个博士集合体，承载了李志众多高校师太的记忆。

不过这正是当下的民谣对抗平庸生活的重要手段，就是把曾经一种记忆诗意或美化地如同飞出了现世，你很难想象，在歌词中一个如同加了蔚蓝色滤镜的场景里，海天一色，从海上生出的一座梦幻的天空之城，飞机穿过下着雨的天空，它的原型是一个酷热城市某大学宿舍的简陋四人间。

4以花为名的姑娘贰佰《玫瑰》VS 萧亚轩《蔷薇》 《玫瑰》说实话旋律偏俗，整体就是4516与4536循环变化，能听到众多这类和声的流行歌的影子，而且都是烂大街那种，比如听的时候随时会让我串到《天使的翅膀》上或者筷子兄弟的《父亲》上去。

这首歌写了一个叫玫瑰的姑娘，想在海边买套大房子，养一只松狮，开一间杂货铺。

从歌曲的氛围来听估计最终也没能实现，我看到一条评论说“你说想在海边买套大房子，我说海景房四万一平；你说想养只松狮，我说纯种一万五不带疫苗；你说想开个杂货铺，我说办不下来执照处两万以下罚款。

”虽然是搞笑，但却能感受到他的悲凉，即他已经不再唱那种大理想的幻灭了，仅仅是想有一个安逸的日子，都依然遥不可及。

我不觉得从音乐性上来说《父亲》跟《玫瑰》有多大的区别，但一首在人们心里是烂俗的广场歌曲，一首是有情怀的民谣，足以说明在同等音乐性下故事与歌词有多重要。

萧亚轩的《蔷薇》，算是一首二十岁的“女人花”，是她第一张专辑里歌，如今再听到这首歌，听到她那时的声音，真是如一朵野蔷薇般芬香郁烈，不禁令人唏嘘。

5这个姑娘是你的女儿马条《收获》VS 王菲《童》 王菲的《童》是写给一岁多的窦靖童的，这个应该都知道，而民谣界也有很多写给女儿的歌，比如李志的《不多》、川子的《给女儿的歌》等等，其实马条这首是给写给自己的儿子的，但某些角度上比较有代表性，所以就拿这首来说吧。

首先这两首歌从形态上差别就非常大，《收获》是一首简单质朴的吉他弹唱民谣，而《童》则是近二十年前的一首前卫的英式另类舞曲，王菲创作的词曲，窦唯编曲，还有窦靖童咿咿呀呀的声音，当时恰逢窦唯的《幻听》发行，因此《童》编曲有一些《幻听》的味道，比如《童》的3分20秒，与《幻听》的20秒开始处，有一个非常相似的贝斯的律动以及用合成器与吉他弹奏的分解旋律，而最妙的是，《童》的这个地方还有窦靖童的咿咿呀呀的献声，实在是极为难得的一家三口同时存在于音乐的动人时刻。

（《童》QQ音乐没有版权，视频为王菲与窦靖童在“幻乐一场”上的《童殿》）马条在《中国好歌曲》唱这首《收获》时，他的孩子刚出生五十天，他说了这么一句话，“孩子，无论我让你做什么，记住，一定要反对！”而王菲的《童》里面有这样一句给窦靖童的期许，“你不能去学坏，你可以不太乖。

”这两句话放一起对比很有意思，马条的要极端一些，是无论做什么都让孩子一定要反对，这种极端其实是带有对自己的怀疑与不满，听起来是对儿子的期许，事实上是对自己的不信任，在这样一种满怀感恩于爱意的歌曲里，依然能听到一位摇滚中年对于自己的境遇的反叛之心。

而王菲的则轻松随意了很多，而事实上窦靖童如今的气质却是就像是“你不能去学坏，你可以不太乖”，这实在是一种十分理想的少年成长状态。

而在十几年后，不知马条的孩子，是否能成长成他口中所期望的“无论要他做什么都一定要反对”的模样。

6求爱之歌就是你的名字马頔《傲寒》 VS 李春波《小芳》 傲寒是马頔的女友，马頔用这首歌向她求婚，至于这首歌的质量，马頔自己在微博里也坦然了——“幸福扼杀灵感，苦难则让人文思泉涌”，不过他同时也说了，“对于我明年结婚这事，你们不用瞎猜了，是事实……我遇上一个让我又足够勇气放弃自由的女人，她让我觉得这个世界上任何旋律都配不上她的一句：宝贝，好好吃饭”，这样一看，如此花好月圆的歌简直是这类歌的异类，他此前也有写给姑娘的歌，但都是风流云散那种，比如《海咪咪小姐》，所以这《傲寒》堪称是民谣界的《稳稳的幸福》，“宝贝，好好吃饭”堪比“在不安的深夜能有个归宿”。

而李春波的《小芳》就不必多介绍了，一二十年后据李春波说，当年的“小芳”就是他如今的妻子，两人过得幸福甜蜜，而马頔在14年发布的明年结婚的预告，如今三年过去了似乎也没了消息，不知多年后，如今的傲寒会不会成为将来的海咪咪小姐……7 作者有直男癌倾向或让女权主义者怒发冲冠的“大龄”女孩赵雷《三十岁的女人》 VS 彭佳慧《大龄女子》 这两首歌在《歌手》上唱后都被喷的比较惨，其中赵雷的更惨，赵雷把三十岁的女人描述的很丧，把女人的美局限在年轻、身段与清纯上，把女人的价值局限在生殖上，不少媒体人质问，是谁给了赵雷怜悯三十岁女人的资格？他怎么能这么LOW？而彭佳慧的《大龄女子》，她《歌手》上的版本甚至加入了她早年的作品《走在红毯那一天》，十五年前唱的是“女人呐要找个真诚的男人怎就那么难”，十五年后唱的是“每个女人都期待能嫁个好丈夫”，简直是赵雷歌里的女人又年长十岁站出来现身说法，令很多女观众不满。

但其实要我看来，这就是他们的层次与格局，而一位歌手，也必须从自己的真实境遇与生活感触出发，才能写出唱出打动人的作品，哪怕这个作品的格调并不高级，就像赵雷，可那就是他内心生长与塑造人格的地方，他真诚、老实又直白地表达自己的同时，也无可避免地释放了自身生长环境带来的狭隘、自恋与闭塞，可只有这样才能触发他真实的血肉，否则有天他突然写了首女权主义作品，那才是虚伪又搞笑，比狭隘的见识更可怕，彭佳慧同样如此，她的困境、格局、依附之心用二十年时间来丰满、催化出的一个恨嫁女的形象就是她的艺术人格，哪怕不高级，但没有了这些，彭佳慧也就不复存在。

对于文艺作品来说，呈现出真实的人性比高层建瓴的三观更值得玩味。

8霸道又柔情似水的女王尧十三《北方女王》VS 杨乃文《女爵》 杨乃文还有首《Queen》，放到这里似乎更恰当，不过知名度与传唱度都不如《女爵》，之所以用《女爵》是因为这里关联到一首我非常喜欢的现代诗，《女爵》这首歌是吴青峰写给杨乃文的，这首歌的灵感来自于吴青峰喜欢的一位台湾诗人夏宇，他创作的很多歌的歌词都可以看到夏宇的影子，《女爵》的灵感来源是《隐匿的王后和她不可见的城市》，贴出这首诗欣赏下：《隐匿的王后和她不可见的城市》在她的国度，一张牵强附会的地图出走的铜像不被履行的遗书和诺言识破的陷阱混淆的线索和消灭中的指纹以及所有遗失的眼镜和伞等组成的国度。

她暗中画着虚线，无限扩大的版图。

一座分类详尽的失物博物馆，好极了。

另外呢，就是那些命运以及历史都还未曾显现迹象的时刻吧她草拟了秋天的徒步计划（目的不明但将在每一个十字路口右转）写好一个轻歌剧喂了猫写了信打一个蝴蝶结在永不悔悟的心尧十三被称作是“麻油叶里最牛逼的人”，不过这首《北方女王》倒不是他最厉害的作品，这首歌似乎写的是他迄今最长的一段恋情，之所以称之为“女王”，我想是在一个极度脆弱又柔软的回忆之地，曾经的那种陪伴则带来一种拯救与对其铭感的意味，在那片境地，她就是你的情感与记忆的统治者，尧十三提到“不知道她有没有可能会再听到这首歌，一定有来生”，这话淡然之中带着点残酷，引人遐想。

我最喜欢的他的作品还是那首《雨霖铃》，把柳永的词翻译成了贵州织金土话，用周云蓬的话就是“让你恍惚间感觉柳永就是一个吃酸汤鱼的贵州老表”，他的作品的主题多是孤独、无望、挫败与离散，这些并不是民谣少见的主题，但是他的特别之处在于，用一种痞性去构建诗意、用恶趣味去包装深刻，用戏谑来描述自己的真诚与伤感，他很真实，但似乎很害怕自己真诚到被洞穿的表达，所以往往要用一种流氓式的低俗、怪异的荒腔走板来抵抗这种真实的肉麻，以显得自己吊儿郎当、无用也无谓，可他的卑微与惨淡又似乎太凸显，凸显到外面包装的痞性简直就是一目了然的掩饰与表演，宛如一出荒诞滑稽剧，反而让人觉得那底下的东西更肉麻，比如《雨霖铃》后来的专辑版的编曲加上了佛经，与最初的版本差别很大，我初次听到新版时不太明白为什么要用这么一种略带喜感的操作，后来明白那就是他的一种抵抗。

尧十三相对于麻油叶里其他人来说，比较重视编曲，在专辑中用到的乐器很多，比如曼陀铃、二胡、班卓琴、锯琴、竹笛……很多时候可能加的乐器很多反倒过犹不及，很多乐器的使用可能需要更精细的打磨，尤其是专辑里很多歌的班卓琴的部分，特别是在听过把班卓琴玩到出神入化的Mumford & Sons这些人的作品后。

不过尧十三是很有想象力的，有次他参与一个雀巢咖啡跟摩登天空举办的校园乐队/音乐人的“宿舍音乐会”的比赛,突袭学生的排练场地，给大学生曾讲过自己一些歌曲的创作心得，比如说在《龙港秘密》这首歌里，他说一开始是在家里洗衣服，洗衣机甩干的时候会有一个呜呜的声音，它把这个声音想象成了一个时光机放进了歌里，颇有趣味，他把对很多声音的渴望寄托在没有见过的东西上，然后尝试用各种手段去模仿它，有时倒能生出意外之喜。

他不仅分享创作心得，还跟“宿舍音乐会”选手王子豪斗琴，跟所有选手一起合奏自己的歌，看了他跟学生的交流状态，会发现其实跟听他歌感觉出来的这个人还有点不一样，好像既没有那么丧气、也没有那么痞性，不是想象的那种矜奇立异，反而还能融入到学生团体当中，鼓励他们独立创作，给人的感觉甚至就像这比赛的主办方雀巢咖啡一样对校园音乐人充满鼓励与接地气，“喝杯咖啡，唤醒创作灵感”，我们来看看当时与学生排练的实况，大家也可以多关注“宿舍音乐会”，感受年轻人的活力与音乐激情：9扑朔迷离的同性恋人陈粒《祝星》 VS 容祖儿《黄色大门》 这两首歌各自都有一个故事，但一个是袒露的八卦，一个是隐秘的密码。

祝星是一个姑娘的名字，马頔曾在陈粒演唱会上说，我有傲寒，陈粒有祝星。

早期陈粒表演时只有她一个人弹着吉他，没有乐队，唯有一个祝星在后台帮她放投影的PPT，陈粒笑着称她为“PPT小妹”，而如今陈粒有了乐队，演出阵容愈发强大，可那个PPT小妹却没有了。

关于更多的八卦就不再说了，近期国家也不允许过多的谈论娱乐八卦，还是把注意力放到歌上来，这首歌放在了陈粒第一张专辑里，尽管混音、制作、编曲都做的非常差，旋律也比较老套，听起来一股廉价感，但陈粒在歌中那果断坚决地唱着“你背对着山河一步步走向我，你脚踏着山河一步步走近我”时，那种孤注一掷、义无反顾的形象，还是冲破了一片影绰模糊的音乐气氛如同面对着朝阳前行而逐渐明晰起来。

而《黄色大门》这首歌，作词人黄伟文说，我与歌手在这首歌里埋藏了很多神秘的密码，如果解得通的人，我想就可以跟我们做朋友。

这首歌看似是一个童话故事，窗纱外送花的小鹿 、下凡共喝茶的天使、彩虹桥伸展天际、飞象在云上表演……黄伟文说，他曾打电话给容祖儿，问她最喜欢什么颜色，她说黄色，于是这首歌就叫《黄色大门》。

也许，他也曾打电话给另一个叫Denise的姑娘，问他喜欢什么颜色，她说红色，于是Denise有了一首《红屋顶》。

《红屋顶》同样是一个童话，不过与《黄色大门》有着交织互通的密码，让两个童话世界合二为一，Denise用红屋顶给那只送花给容祖儿的小鹿避雨、邀请与容祖儿同喝茶的天使共进晚餐、让那个横跨天际的彩虹桥直伸向她的房屋中去……甚至，《红屋顶》中那句“幻想大门，我撑着宇宙来维护你”，“幻想大门”的粤语发音与“黄色大门”之近似，更是赤裸又欲盖弥彰地成为了她们的秘密箴言。

后来，容祖儿公开了男友，在黄伟文的作品展演唱会上，她唱这首《黄色大门》全程哽咽令人动容，而随后上场的Denise也情绪失控、泪流不止，也许在她上台前，她就在后台听完了上一支她们曾经共同钩织的童话谜语。

2017年，Denise成了一个隐讳的名字，她的歌曲大陆全网封杀，你无法在同一个平台上同时听到《黄色大门》与《红屋顶》，而容祖儿与男友在记者的聚光灯下甜蜜相爱，有记者问到：你会不会唱给男友一首歌表达爱意呢？她说：那太老土了，我可做不出。