第一期的《成都》火了之后，赵雷就变成了上周鸡汤界的新宠，他一路坚持唱歌追寻梦想，如今化茧成蝶，终成一代完美的鸡汤下脚料，可喜可贺。

上周的民谣圈也掀起了一年一度的强制高潮，从四年前左立翻唱的《董小姐》开始算起，基本一年一次规律稳定，马条上《中国好歌曲》，杨乐去《中国之星》，张磊翻唱《南山南》好声音夺冠，麻油叶的各位成员也从livehouse慢慢升级到了剧场级别，时代在进步，民谣在发展，可喜可贺。

大家叫嚷欢呼，说雷子终于他妈的火了，但其实他早在《歌手》前，没有千人级别剧场的城市就已经很少能见到他的身影了。

赵雷算是这批居于庙堂的民谣歌手里比较世俗的，世俗的人自然也混得能好点。

从《快乐男声》到《中国好歌曲》，再算上《歌手》，上遍了国内最红的音乐节目。

圈内的金句都是“赵雷不火，天理难容。

”但在更广泛的民谣圈子里，其他人都会选择积极避世，离市井的烟火气越远，证明自己越文艺，创作水平越高。

就像拿青春捆绑周杰伦一样，大家拿小众捆绑民谣。

不知道该喜该悲，现在年轻人没几个喜欢的民谣歌曲，就好像没有爱情不懂理想，庸俗的要命。

民谣越来越小众难道不是自己作的嘛？赵雷最初上节目，整个民谣圈一片声讨，说他世俗了眼睛里只有钱，那不然你给他一亿，让他每天对着你唱歌咯？既然大家都视金钱如粪土，那为了音乐节排位撕逼，为了拍宣传片没收到肖像使用费撕逼，为了livehouse唱歌超时没给钱撕逼的那些白莲花们都是人格分裂吗？现在还能赚点钱一时爽，可你仔细看看历史的车轮！受众们总喜欢看到、抓住一些从未被大众发现的东西，认为这就是与众不同，是独树一帜，然后大家马上聚上来瓜分，完事了，又开始换下一个。

时势造英雄，可以过舒舒服服就丰衣足食的生活，谁又会选择去拼来拼去？民谣歌手们守护着自己的逼格，日复一日用相似的曲调唱着小情小爱，故乡故土，南方姑娘，北方女王。

现在的民谣，感觉就像那些能赚些小成本的国产惊悚片，套路化的凶宅，如果能加上些小情色，就更容易卖钱了。

情啊爱啊咬耳朵，别的歌不敢写的，民谣写了，显得多真性情。

实在编不出歌名了也简单，就找些城市来凑数，国际旅行不能去，去了还怎么继续歌颂屌丝？于是贵国一线民谣歌手爱上了国内自由行。

《成都》《兰州兰州》《杭州》《香格里拉》都是大热景点，随手一个电话，200个炮友到我家；穷不怕，还有《秀水街》《安和桥》《白银饭店》等着你，公交1元不发愁，一首模板歌曲，称霸一条街！模板歌曲不可怕，谁最没脑谁尴尬。

你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口和我在成都的街头走一走 喔哦…直到所有的灯都熄灭了也不停留–《成都》在梦里我再度回到鹿港小镇庙里膜拜的人们依然虔诚岁月掩不住爹娘纯朴的笑容梦中的姑娘依然长发迎空再度我唱起这首歌　我的歌中和有风雨声归不得的家园鹿港的小镇–《鹿港小镇》高下立判。

还有赵雷，你说人家晚上灯都熄灭了，成都一个国际化大都市真的服气吗？对对对，为了渲染气氛，你说整条玉林路都360度回旋飞到天空炸成了烟花，我都是相信的！请问你们除了来来回回在马路牙子上走是不是没别的事了，终于走到尽头了才可以开始配上烟酒嗓伤感了吗？那你把成都换成埃塞俄比亚也是说得通的呀。

和你在埃塞俄比亚的街头走一走，喔噢~多他妈感人。

去贵州的尧十三，在北京的好妹妹，进了号子的宋冬野，专注写故事的大冰，带有中国特色的民谣歌手们既不愤怒不政治不行为艺术，翻遍全身也没有一根反骨，简直是为了国内民谣而生。

风花雪月和男女情爱是艺术的温床，民谣曲库用三辈子都用不完。

但是民谣真的就是低吟浅唱的一己悲欢吗？实际上民谣最初是非常激进，因歌词的政治讽刺性而流行，是人民抗议的声音。

‍Bob Dylan 的偶像 Woody Guthrie 和 Pete Seeger 在那时候组了一个叫人民之歌的乐队，歌唱战争和政治对人民生活的压迫。

后来 Bob Dylan 在 60 年代越战背景下，写出来 Blowing in the Wind，引领了新民谣浪潮。

歌曲发表几个月之后，马丁路德金发表了著名的 I Have a Dream 演讲，拉开了美国民权运动的大幕。

但在我们这里的，摇滚都没有激进过，更别提民谣了。

民谣歌手一开始唱的就是小情小爱小迷茫，从最早的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》《恋恋风尘》。

唱别人想去不能去的地方，唱自己想日不能日的姑娘。

那时候，不，直到现在只要歌词能讲好故事，人人都可以成为民谣歌手。

歌曲的精神世界匮乏，只有空洞的情爱，创作者本身视野局限，导致整个歌曲的单调乏味。

一两首火了，就瞬间跟风上百首，本身不寻求进步，醉心模仿，圈地为王，洋洋得意，最终酿成不正之风，整个民谣圈都被套在里面。

音乐是艺术，是要给人力量的；可我们的歌里只有迷茫。

民谣界最缺的就是基础的音乐训练，抱把吉它压低帽檐，音乐学院门口的二手书摊买一把吉他速成，所有的曲子都是民谣，《南山南》从零基础到把妹，只需要一周。

把简陋当清新，把单调当文艺，把直白当情怀，满足的是认为音乐就是一种感觉的人，他们从歌词中看到了自己，产生了共鸣，痛哭流涕拍手叫绝，这首歌真棒，这首歌不红，天理难容。

歌词+曲调都可以快速掌握。

隔壁家的张二狗自从学习了民谣就走上了人生巅峰，没有女朋友，只有让他撕心裂肺追随天涯的前女友和床上一夜一换的小粉丝姑娘，对着她唱一首深情的歌，再让她录个视频发个朋友圈，就能轻松脱掉她的乳罩。

记得曾经一个学音乐的朋友对我说，都这么大了，能不能不要觉得一首歌歌词有共鸣，就觉得这首歌好。

我深以为然。

当日韩欧美流行音乐百家争鸣的时候，华语乐坛却是一种风格“一家独大”，其他都是小众，在中国，音乐人可以凭借一首成名曲维系一辈子的知名度。

我们的音乐榜都是按地域划分的，港台top10、内地top10、欧美top10，而国外的音乐榜却是：摇滚top10、爵士top10、民谣top10。

所以是谁把民谣活生生逼成了小众，是谁把说唱变成了非主流，是谁把爵士变成了装逼？赵雷离淘汰还有多远？ 不远了。

民谣离大众还有多远？ 不远了。

李志跨年演唱会一边朗诵北岛的《回答》，一边撕开衣服露出中国地图。

杭盖在草莓音乐节的主舞台用蒙语一遍一遍的嘶吼着《轮回》。

阴三儿被文化部点名禁掉20多首歌，依然有livehouse愿意收留他。

谢天笑现在45岁，依然在舞台上留着长发唱着《冷血动物》。

左小诅咒带着墨镜从渔船走到名利场，现在还在微博热热闹闹的骂仗。

梁欢在春晚被禁言，长微博发声还是一身傲骨不可欺。

…….西北姐洋洋洒洒说了大半个民谣圈小半个国摇圈，也只是冰山一角，这个圈子里形形色色太多人，出了大大小小太多事。

被先进青年嘲讽过，被痴狂粉丝膜拜过，被无形力量打压过，怒其不争哀其不幸，只能在后面看着它步履蹒跚。

最后送一首海子的诗给依旧爱着民谣爱着摇滚的人们：当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。