弹过吉他的人都知道，揉弦颤音在吉他弹奏中可谓是神来之笔，对于乐曲的弹奏表现十分有帮助。因此，学会这一操作也就变得格外重要。

揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。

不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：1)揉弦速度过快。这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。2)揉弦幅度过小。

这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。3)揉弦颤音持续不够。声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。4)揉弦被滥用。一些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。5)在推起的音上不使用或很少使用揉弦。当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。

如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音（尤其是在推弦的情况下），你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。6)揉弦时跑调。这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。

如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：

YngwieMalmsteen,GeorgeBellas,AndyLaRocque（KingDiamond乐队吉它手）和JasonBecker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：JohnPetrucci,MartyFreidman,GeorgeLynch和EddieVanHalen（VanHalen乐队较早期的专辑）。完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。

我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。

最后，我想借《功夫熊猫》里面的一句话与大家共勉：你人生故事的开头也许不那么欢乐，但这并不影响你成为什么样的人。关键看后来的人生路，你选择怎么走下去。