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关于乐感对吉他手的影响简介

吉他手

乐感是什么?它看不见摸不着,却又实实在在影响着我们对音乐的感知能力,对乐器的掌控能力。对一名吉他手来说,乐感的培养就像我们在语言学习中的语感,其重要性不言而喻。

音乐以音符、时值、速度、强弱为语言来叙述现实与想象中的世界。对这种语言的掌握程度,就是通常所说的乐感能力。

乐感能力以两种方式体现,一是由感而知的理解――通过欣赏音乐,汲取其中真谛而提高自己。二是由知而感的创造――将现实生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人。而现实生活的追求,纯真的感情和长期的音乐活动是乐感形成的基础条件。

乐感理解角度是因入而异的,它受不同时代、环境、个人遭际的影响,又被不同个性、旨趣、愿望所左右,所以历来音乐作品都体现了作曲者各别的倾向性。且已19世纪是古典音乐大师辈出的年代,但众多大师的不朽之作中,几乎没有雷同的:――贝多芬的刚强勇猛,莫扎特的端庄优雅,舒伯特的乐观不羁,肖邦的怀乡之愁……无不在说明他们各自的个性和遭际。

乐感虽然受时代与个人的局限,但这种局限却是形成所谓艺术风格的重要条件,只要在这局限里体现出自己最纯真,善良,美好的感情愿望,总能被人们理解接受,使之流芳百世。

乐感基于生活,却又高于生活,因为在有限的人生中,想象力却是无限的。想象之中,人具有神那般的无所不能:现实身陷囹圄者,想象可驰骋广野。现实他乡讨乞者,想象却可衣锦还乡。懦夫可以想象击败拳王,丑汉梦寐中娶配仙女凡此种种,有志者纯真愿望可以借助想象的翅膀,不断追求着自我完善,推动文明发展进步。

乐感以纯真的感情,博大的想象为推动力,使音乐不仅写真,而里有指向地作出引导,使不完整的个人在思想、情操上逐步完整,并得到升华提高。这就是为什么历代不朽的作品能跨越时空界限,在今天仍深受人们喜爱的缘故。

乐感不仅限于作曲,对演奏也一样,一个优秀的演奏家成功的演奏,同样是乐感充分发挥的结果。演奏家面对现成的曲调作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上完善地再现出来。这里有着属于自己创造性劳动,带有个人感受的特点。因此,同一件作品在不同演奏家的演奏里,会有不尽相同的处理方式和明匾差别的感人健力。理解作品一方面要追溯作曲家原意,另一方面一定要结合自己的感情和理解。只有这样,才能给作品以真实的情感。尽管初学演奏总是从模仿开始,但完全一招一式套下来的模仿如同傀儡,决不具有真正的生命活力。

乐感是音乐的灵魂,好的乐感能通过演奏显示自己心灵中的美好,产生类似幻觉的形象效果。我有一个朋友,其貌不扬却拉得一手好琴(小提琴人当他在演奏会上出神地拉琴时,会发现他突然间十分英俊、从面容到姿态都显得很优雅和谐。音乐在展示他内心的美好,补偿了外表的缺陷,使他判若另一人。琴声完后,他又是现实里的他――秃顶、塌鼻子、小眼睛……顺便说下,他的妻子却很漂亮,这并不奇怪,她珍视的正是他发自内心的男子汉勉力和风度。内心美的表露比生理的美更引人注目、经久不衰,这种例子现实生活里随时可见。同样道理反过来,一个人长得美通常应招人喜爱,如果这人虚伪奸诈,无情无义,尽管客观上你不能否认他(她)的外表,但你却决不会认为他(她)是美的。

好的乐感基干好的内心世界,是弃恶扬善的,执着追求的。不论在作曲还是演奏,它都是真诚的理解和坦荡的自我表白,容不得任何矫揉做作,一个人如进入这样的境界,不仅能从音乐中汲取种种美的享受,而且可纯洁心灵、宽怀豁达,更乐观地生活于世。过往许多伟大的音乐家,宁受饥寒交迫却终身不舍艺术追求。俗人笑其痴傻,殊不知世上“财富”既有物质也有精神,在物质、精神难以兼得的时候,只能各作抉择,而音乐家重精神富有,谁能说他就不是精神生活的“百万富翁”?艺术追求的享受,迷人而持久,区非金钱可治。在当今物质生活十分丰富的今天,望学琴者都能悟出道理,人得此门,其乐无穷。

何谓乐感?乐感和吉他之间的联系有什么?乐感究竟是如何潜移默化的影响着乐手对于乐器的掌控能力?本文终了,却还有很多问题值得我们思考。

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