华语乐坛有一个很拽但你又不得不服的大佬，他就是周杰伦…

周杰伦拽到在自己ins上分享《以父之名》的时候说：“告诉你们为什么我很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”

除了跪下喊一声大佬，我们还能说些什么呢？

不过，今天这篇文章要讨论的不是周杰伦的创作水平和唱功，而是钢琴和吉他的演奏和编配水平。

回顾周杰伦的一些抒情歌曲，你会发现这个没有考上普通高中，却因为擅长钢琴而被淡江中学第一届音乐班录取的大男孩确实是个不折不扣的“流行钢琴家”。

周杰伦早期抒情歌曲的配器，可以说非常符合流行钢琴“什么都能伴奏，但是都差不多”的感觉了。第一遍主歌与副歌都是钢琴柱式和弦为主，反复的时候才出现打击乐、贝斯等更加丰富的编制，更不用说出场率极高的慢弦乐。

但是能把那么简单的配器、套路，运用得那么好听而且耐听，也恰恰说明了创作者的音乐功底，与歌曲中所蕴含的强烈感情。

如果周杰伦的钢琴水平只有简单的PIANO BALLAD，想必在华语乐坛也不会到“封神”这个高度了。

虽说是“流行钢琴家”，不过从四岁开始就被钢琴老师用小棍敲手背的周杰伦，古典功底十分扎实。

在《不能说的秘密中》中的斗琴片段，周杰伦弹奏的肖邦OP.10 NO.5黑键练习曲，就展现了他扎实的基本功。

在他的作品里，显然也没有落下他钟爱的古典音乐。

比如在《琴伤》里，以柴可夫斯基的《六月船歌》的主题作为动机，莫扎特《土耳其进行曲》的旋律作为间奏的旋律，配合电子音色与打击，古典与现代在这首歌曲中，得到了完美的融合。

最近听说“奶爸周”开始监督女儿练钢琴了……不知道周杰伦自己教孩子钢琴，会不会有那么一瞬间，心头突然笼罩小时候被老师打的阴影，而舍不得拿小棍棍打小周周……

除了古典外，周杰伦近几年也开始“触电”，他的歌曲的情绪表达，就越来越依赖编曲的律动与风格化了。

周老师在作品中给了我们提供了很多辨识音乐风格的例题。

例如《水手怕水》，这种更注重节奏变化而非旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

而《阳明山》这首歌，如果没有如果没有FUNK风味的电音编曲，这首歌可能会失色一半以上。

或许，这也是现代流行音乐的趋势吧，那个在舞台上用一台钢琴，弹唱一首《黑色幽默》就把人唱哭的时代已经过去了。相对于和弦的Voicing和连接，现在的杰伦可能更重视律动和音色爽了。

既然刚刚说到周杰伦玩拉格泰姆（ragtime），就不得不说到blues，有一种说法，爵士就起源于ragtime与blues的融合。

“布鲁斯就是在重复这几个和弦，摇滚的节奏在右手，灵魂在左手，心就是宇宙，我弹的叫自由~”，在这首《免费教学录影带》中，周杰伦用这首歌唱出了Blues最常用的套路。

我本来也以为这首歌会按照十二小节布鲁斯的套路，一撸到底，毕竟所谓布鲁斯，起源就是黑人劳动的号子，也不能要求有更多的层次感。

可如果这样的话周杰伦就不是“那个封神的男人”了。舞台上居然加入了一段运用了Palm attract 和双手点弦技巧的指弹！

虽然周杰伦后期追求“风格化”，出现了《牛仔很忙》这种编曲上吉他占很大比重的“乡村音乐”，但毕竟在周杰伦早期的R＆B作品中，例如《对不起》与《火车叨位去》等等，吉他往往是作为一种普通的PLUNK音色来打节奏，没有添加人性化的演奏技巧。

而周杰伦在早期演唱会的几次弹唱表现出的水平，也没有超过《南山南》。

然而在《跨时代》这张2010年发行的专辑中，周杰伦表示，他不仅会弹吉他，弹的还是对手指（体）机（能）能要求较高的Fingerstyle。

指弹是什么概念？指弹对手指机能要求很高，尤其是对手指力量要求较高，具体可参考搬砖。你看《免费教学录影带》里面指弹片段的最后，弦都给弹断了，这说明什么？咱们工人有力量……
对于仅仅听他的歌的人来说，可能这是他的“指弹首秀”，但其实关注杰伦上过的综艺节目，你会发现有一个指弹段子常常被他拿出来Show。

仔细看来，虽然专攻钢琴的周杰伦，在吉他基本功上确实也不错，在绝大部分观众眼中，杰伦确实弹出了黄金的气势。而且还有打板、点弦、拍泛音等等技巧…